Lo que dirigiré en Rolea

Da gusto ver que tienen alta demanda.

Falta nada y menos para las Rolea, y aunque todavía no sé qué voy a jugar, pues no ha sido el sorteo, sí sé lo que voy a dirigir.

Serán dos partidas de rol en vivo; Extraños en la noche y El amor encuentra su sitio, que tan buen resultado me dan cada vez que las dirijo y dos de mesa; Pasión de las pasiones, que siempre triunfa y Marvel zombis contra la Brigada de demolición, donde esta cuadrilla de villanos metidos a antihéroe tendrán que salvar el día en una partida de FATE acelerado.

A ver si más pronto que tarde hacen por fin el sorteo de actividades y puedo así saber qué juego y a quién dirijo.

Siempre es invierno

El cartel parece de comedia tontorrona, pero no es el caso.

Miguel es un arquitecto que se va a Bélgica a presentar su proyecto en un congreso, el mismo fin de semana que le deja la novia y se le jode el móvil (ya es mala pata), así que tendrá que rehacer su vida y enderezar su carrera profesional. La película nos cuenta cómo es el año de Miguel, siendo un slice of life, que es el anglicismo para decir "las cosas que le van pasando al protagonista".

Muy bien elegido Verdaguer, la película tiene ese toque melancólico y entrañable que tan bien le pega al actor, y en esta sucesión de sucesos y anécdotas hay espacio para la reflexión sobre la vida, el trabajo, las relaciones humanas (que ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos) y también el romance. De hecho es interesante señalar que el interés romántico del hombre de mediana edad en plena crisis existencial no sea una jovencita sino una mujer 25 años mayor que él. Es interesante porque estamos muy acostumbrados a que ocurra al revés, pero mujer mayor con hombre joven no es tan habitual. Y es también interesante porque no es algo que focalice la película sino que es sencillamente parte de lo que pasa. Importante, sí, pero no lo único. 

Hay también, sin que sea una comedia, momentos bastante graciosos, algunos de los que se basan en las confusiones idiomáticas, ya que en esta historia trilingue (tetralingüe si contamos el coreano), esto también es importante.

Ejercicio de costumbrismo en el que lo importante no es lo que se cuenta sino cómo se cuenta.

Chaparrón de puntos en Miribilla

Se volvió a batir el record.

La lluvia torrencial y la escasa entidad del rival (el Kutaisi georgiano) que además hoy no se jugaba nada no eran los mejores alicientes para subir hoy a Miribilla, aunque sorprendentemente no estaba tan vacío como pensaba que iba a estar.

Menos sorprendente era el resultado, pues todo lo que no fuera una victoria holgada de Bilbao Basket habría sido algo inaudito. Lo que tal vez no nos esperábamos era que Bilbao Basket volviera a batir, solo ocho días después, su record histórico de anotación (115). Curiosamente es este el rival contra el que se había establecido uno anterior, con 113 puntos metidos en el partido en Georgia (228 puntitos les han caído en dos partidos a los pobres).

El primer cuarto ha empezado con una pantomima de partido en la que han llegado a ir ganando (¡2-3!) y los primeros diez minutos finalizaban con un ilusorio 25-17 que prometía un rival digno. Pero nada más lejos de la realidad, el segundo cuarto ha empezado con un apabullante 20-0 del Bilbao Basket, seguido de un 21-0 tras los tres únicos puntos que ha metido Kutaisi en el cuarto.

Con el partido muerto y enterrado, el único aliciente era vez si se volvía a batir el record de anotación, y con un quinteto de suplentes y juniors en juego, ha sido Bingen Errasti (que por cierto es de Arrasate, como mi abuela) quien a poco de terminar el partido ha metido la canasta que ponía el 117 en el marcador. Eso ya no se lo quita nadie.

Ahora toca saber qué rivales tendremos en la segunda fase. Uno será de nuevo el PAOK de Salónica (tras ganar in extremis a Braunschweig) y los otro parece que el Neftchi IK de Azerbayán y el Falco Vulcano, equipo húngaro con nombre de general romano.

Predator Badlands

Los yautja tienen sentimientos: ni Pixar se atrevió a tanto.

Debería aprender a hacer más caso a mi instinto cuando me dice que una película no me va a gustar. Ha sido el caso de esta Predator Badlands, la cual siendo cortés voy a decir que no ha colmado ni mis más bajas expectativas.

Predator, aquí Depredador, es esa icónica película de los 80 que nos mostraba esa amenaza letal e invisible que era capaz de exterminar a un grupo de duros soldados sin pestañear, apoyado en el axioma del cine que es que lo que se sugiere aterra más que lo que se muestra.

Pero ya no es 1987 y tanto el cine como la propia franquicia han evolucionado. La raza de predators, los yautja, ha ido adquriendo entidad y es comprensible que se quiera explorar más sobre su trasfondo, de modo que no se limiten a ser algo que va y mata.

El planteamiento lo entiendo, pero la ejecución es lo que no me funciona. Aquí nos presentan a Dek, el equivalente yautja a Steve Urkel, un inadaptado al que todos menos su hermano hacen bullying (lo que en términos yautja es intentar matarlo) y cuando se queda sin hermano se lanza a la gran aventura al planeta más chungo, para cazar a la criatura más chunga. Allí se encuentra con Thia, medio robot de Weyland Yutani (no es que sea mitad robot y mitad humana, es que le falta de cintura para abajo) y un bichejo simpático, que se les junta y les ayudará con sus capacidades y sus monerías. Así, el grupo se irá de aventruas y resolverán todo con el superpoder del amor y la amistad.

Lo siento mucho, pero este enfoque para mi gusto le pega tanto como a un cristo dos pistolas. Entiendo que haya quien disfrute de esta idea de humanizar a un yatjua pero a mí se me hacía ridículo y me sacaba de la película. Llámenme pollavieja, pero este no es mi Predator.

Sin embargo esa no es mi mayor queja, sino que la película se me hacía plomiza y aburrida. Era como estar viendo las cinemáticas (y a veces el gameplay) de un videojuego, sin que realmente llegara a contar nada interesante. Ni siquiera la pelea del boss final, con ese nada disimulado guiño a Aliens: El regreso conseguía salvar la papeleta.

Estoy seguro de que habrá quien ha disfrutado de esta Predator Badlands, pero para mí ha sido un claro Predator Badfilm.

La larga marcha

Esto que sales a dar un paseo y te lian.

Antes de Los juegos del hambre, Stephen King (bajo el pseudónimo de Richard Bachman) escribió una novela en la que unos EEUU distópicos y arrasados por la guerra montaban una competición en la que cada estado mandaba un chaval a un concurso donde uno conseguiría el dinero y la gloria y los otros la muerte. Ahora esa historia llega al cine, precisamente de la mano de Francis Lawrence, director de algunas secuelas y precuelas de la saga de Panem. Y se nota, porque esta película tiene totalmente ese toque de distopía juvenil donde la premisa es simple: deben caminar sin bajar de 5 Km/h, y si se quedan rezagados les pegan un tiro. Así hasta que solo quede uno (hola, Juego del Calamar).

Tiene sus cosas buenas, pese a que el argumento (un poco disimulado guiño a la guerra de Vietnam) tiene sus cosas que chirrían, y se agradece que intenten dar un poco de chicha a los personajes. No son unas construcciones excesivamente complejas pero al menos no los reduce a masillas prescindibles. También tiene su gracia ver a Mark Hamill en su papel de villano y en su aún menos disimulado homenaje al emperador Palpatine en la escena final.

No puedo decir que no me lo haya pasado bien con ella, aunque es una película que no aburre, va claramente de más a menos y es que no consigue transmitir lo que para mí debería ser el elemento nuclear del relato: el cansancio. Yo puedo dar el salto de fe y jugar a creerme que es físicamente posible caminar sin descanso durante casi cien horas seguidas, pero esta suspensión de la incredulidad se cae cuando fracasa al transmitir algo tan importante. Llevan días andando y parece que lleven un paseo de media hora. Podría parecer que estoy siendo picajoso, pero es que si la película va literalmente de eso, pues... 

Entretenida y gracias.

De vuelta de las Conrol

A falta de foto de grupo pongo a esta simpática ardilla.

Ya estoy en casa (he llegado hace un rato, pero me quería duchar, meter la ropa en la lavadora y todas esas cosas) y toca hablar de un fin de semana que me ha vuelto a tener alejado de Bilbao.

El viernes cogía el avión, pero a una hora bastante más razonable que el tren de hace una semana y llegaba a Manises a eso de las 13:20 y me tocó esperar un poco a que vinieran a recogerme, pero no 5 horas sino unos 20 minutos. De ahí nos fuimos a meternos una espectacular paellla al senyoret entre pecho y espalda, antes de ir al campamento de Buñol.

Ese día fueron presentaciones, cena (la comida del sitio estaba bastante bien, todo hay que decirlo) y algunos ejercicios teatrales bastante graciosos,s eguidos de una charla-coloquio sobre rol en vivo (el leit motiv del evento) que se prolongó hasta bastante entrada la madrugada (yo me acosté sobre las 3 y hay gente que aún seguía). 

El sábado por la mañana lo dediqué a descansar, pero también a participar de las tertulias que iban surgendo y por la tarde doble actividad: un taller de improvisaciones teatrales y una partida cortita de rol en vivo muy desternillante: Rural FM, donde éramos una emisora de radio de la España más berlanguiana. Por la noche la partida en la que participamos todos "RENFE", con un descacharrante viaje en tren. Luego tertulia, pero a eso de la 1 me vence el sueño y me retiro.

Hoy domingo un poco de despedidas, un microvivo parodiando la pretenciosidad en el rol en vivo, un inento de crear otro al vuelo y después de comer me llevan al aeropuerto, espero un rato y cojo el avión de vuelta a Bilbao.

Sobre las Conrol en sí, más que unas jornadas eran un punto de encuentro entre creadores de rol en vivo, donde primaba más la convivencia y el compartir ideas (éramos poquitos, creo que 19) que jugar en sí. Hubo espacio para ello, como ya he señalado, pero no era el plato principal.

Together: juntos hasta la muerte

Una pareja muy unida.

Tim y Millie son una pareja en crisis que ante la oportunidad de ella de tener un nuevo trabajo deciden lanzarse la aventura y se mudan al pueblo, dejando atrás la ciudad y los amigos que tenían. La vida en el pueblo les obligará a estar más juntos que nunca, ya que algún tipo de maldición extraña hará que sus cuerpos se vayan fusionando, de la forma más literal y dolorosa posible.

Consciente de lo ridículo de la premisa, Michael Shanks opta por darle un punto de mamarracheo con el que la película renuncia a tomarse en serio a sí misma en favor de ser divertida, y es que eso sí lo consigue. Tampoco es que sea comedia per se, pero intenta no darle un toque excesivamente solemne, que en mi opinión no le habría funcionado. 

Pone mucho el foco en la relación previa entre la pareja protagonista. Dave Franco está muy bien y de Alison Brie qué voy a decir que no haya dicho ya, siendo una actriz estupenda y una de mis musas desde que la descubrí en Community.

En el lado negativo puedo achacarle que para mi gusto empieza un poco dubitativa y que como le cuesta arrancar abusa de los falsos scare jumps, esos sustos que se basan únicamente en subir la música muy de golpe cuando en realidad no pasa nada. Diría que la historia en realidad no tiene demasiado sentido, pero es que tampoco creo que lo necesite. Es una propuesta original y fresca que sirve como entretenimiento, y a veces con eso basta.

A las Conrol que me voy

Ahí.

Por segundo fin de semana consecutivo me voy de jornadas. Esta vez a Buñol (Valencia), donde espero que no me reciban a tomatazos. Son las Conrol, unas jornadas pequeñas y de nueva creación, y que tienen como leit motiv el rol en vivo, específicamente el de humor. Aunque como suele pasar con las jornadas de este formato, la convivencia y el estar tranquilamente de charleta tendrá un peso más importante, no siendo jornadas de las de estar a saco jugando. Yo sobre todo voy con la idea de reencontrarme con gente a la que hace tiempo que no veo y conocer gente nueva del mundillo, que siempre es agradable. 

A ver qué tal.

Reversión

El protagonista se pregunta qué está pasando y yo me pregunto por qué fui a verla.

Es complicado hablar de esta película sin hacer spoilers, ya que basa parte de su pretendida gracia en la sorpresa. Pero como no me ha gustado nada voy a destripar sin miedo, de manera que quien siga leyendo que lo haga consciente de lo que toca. El que avisa no es traidor.

Esto va de que Denver (lo siento, Jaime Lorente, para mí siempre serás Denver) se muda con su familia a una nueva casa. De él sabemos que admira mucho a su hermano, que está estudiando para sacarse unas oposiciones (Denver leyendo ya es una pista de que esto es una película de ciencia-ficción) y tiene algún tipo de trauma raro. 

Todo ees muy extraño, con una atmósfera muy artificial, en la que tratan a Denver como si fuera un crío, como dando a entender que pasó por algo (nos meten flashes de escenas de tortura) y es como si estuviera en rehailitación o algo.

Un día secuestran ante sus ojos a su hermano y todo sigue siendo muy raro, con unos policías que tienen de policía lo que yo de butanero y Denver empieza a investigar, en secuencias que son casi psicotrópicas. Ve que su hermano está conchabado con ellos y luego reapaece como si tal cosa (aquí debo ser honesto y confesar que perdí un poco el hilo porque literalmente me dormí unos minutos) pero todo es aún más raro, con cosas como que ahora cojea de la otra pierna. Además, Denver cree que tiene 27 años y es 2007, pero es 2025.

Confusión total, que crece cuando Denver sufre un accidente y vemos la escena inicial repetida, pero con diferentes actores. ¿Esto es que la familia de Denver era falsa? Correcto. 

Y ahí nos empiezan a explicar el pastel: hace 18 años su hermano (el de verdad) estaba chungo y para conseguir un trasplante de hígado en el mercado negro le piden que cometa un asesinato, uno que él en el futuro no recordará haber cometido. En ese flashback (que se ve venir a leguas) él va, mata a su víctima y de rebote a su hija, dejando a un niño huérfano. Y ese niño se desvela que la persona que encarga el asesinato es la doctora que le iba a conseguir el órgano, y que solo se quería cargar al marido. 

Entonces se viene el "gran giro", y es que toda esta pantomima de la familia falsa, la luz de gas y las torturas la ha orquestado en realidad el hermano chungo y falso del presente, que montó todo esto como una venganza ridícula, para que Denver le contara algo que ya sabía. "Mi madre te pagó para que mataras a mi padre y a mi hermana, así que te borraré la memoria para que confieses".

La idea a priori era interesante, pero me parece que está terriblemente mal ejecutada y con algunas actuaciones bastante infames, con una película caracterizada por la aparente desgana al hacerla.

Bugonia

Yorgos Lanthimos, a calzón quitado.

Un director que hace de cada una de sus películas un viaje psicodélico y esta no es la excepción. En esta ocasión un de conspiranoico (Jesse Plemons), de los de gorrito de papel de aluminio, se empeña en que una alta ejecutiva (Emma Stone) es en realidad una alienígena infiltrada, así que la secuestra para salvar así a la Humanidad.

El argumento a priori parece bastante convencional, sin que eso la haga menos divertida, y tiene un toque muy hermanos Coen, en el sentido de disfrutar viendo cómo una situación que solo puede terminar mal se va torciendo y torciendo. Y a la vez consigue ser previsible y sorprender. ¿Que cómo se come eso? La película nos sugiere, casi nos anuncia por megafonía un giro, pero a la vez nos lo presenta de una manera muy inesperada, haciendo algo deliciosamente gamberro y disfrutable.

La fotografía igual no es tan Lanthimos como en otras de sus películas, aunque las escenas de Plemmons corriendo en bicicleta son 100% marca de la casa, pero la calidad la tiene, y sobre todo cuenta con el placer de ofrecernos la participación de dos de los mejores actores de la actualidad, como son Jesse Plemons y Emma Stone, musa indiscutible del cineasta griego.

Muy contento con la película. Yorgos no decepciona.