No way home dejó el listón demasiado alto en cuanto a películas de Spiderman, por lo que es inevitable que cualquier cosa que salga después deje cierto regusto artificial de decepción. Y no es que la película no sea buena, que de hecho está muy bien, pero cuando te comparas con la excelencia...
Sí es verdad que tiene algún momento puntual que se me hizo un poco bola, y que el final puede quedarse un poco flojo (por no hablar de la decepcionante escena postcréditos), pero el comienzo es divertidísimo y también es de agradecer que hayan tirado por cauces distintos a los habituales (pero con un asterisco gordo), pues esta no es una película de Spiderman que se defina, como otras, por su villano. Aquí el conflicto es cómo Peter Parker resuelve las consecuencias de No Way Home y cómo tiene que lidiar con que la gente a la que quiere ya no le recuerde. Por tanto, y esto es spoiler, tenemos que la película no tiene un villano al uso, y el que tiene no es el antagonista principal en absoluto. Aquí me temo que repite un poco la fórmula de Thunderbolts.
Tiene el encanto de volver a ver al Punsher de Bernthal (adaptado al tono de Spiderman) y a un Hulk verdaderamente desatado, que nos dan escenas de acción maravillosas y muy divertidas, como también lo tiene volver a ver a Yelena Belova.
Entonces, ¿la película bien? Debo decir que sí, y es que además es un gustazo volver a ver a estos personajes después de casi cinco años. Pero me voy con la sensación de que le falta algo. Puede que sea que no tenga esa gran batalla con ese final épico que cabe esperar del cine de superhéroes. O tal vez ese algo sea simplemente que no es No Way Home
Cinco años han pasado ya desde que estrenaran Mortal Kombat, una agradable sorpresa que conseguía saar una película bastante divertida de la película de Acclaim, razonablemente fiel al trasfondo original y con bastantes guiños. Reuerdo que me gustó bastante.
Tuvo su éxito, así que no era ninguna sorpresa que acabaría saliendo la secuela, con más personajes y más peleas. Es entretenida, aunque la historia se me hizo genérica a más no poder, y abusa del recurso de tener a personajes malos pasándose al bando de los buenos, pero nos trae una de las mejores presentaciones de personaje del cine de acción con Johny Cage y su descacharrante secuencia inicial. Sobre este personaje y sus constantes referencias culturales, por cierto, podemos inferir que si alude a El señor de los anillos es harto probable que en ese mundo existan las películas de Peter Jackson y por ende el propio Karl Urban.
Las peleas son espectaculares, con sus inevitables fatalities (alguno bastante sorprendente por cierto) y la parte fotográfica tampoco desmerece, tanto en el aspecto visual de los protagonistas como en el de los decorados, alguno de ellos escapados del videojuego. Como tampoco podía faltar su mítica sintonía.
Me sigo quedando con la primera, pero en general esta es una continuación bastante digna. Aunque por ponerle una pega, me chirrió (aunque me lo veía venir) que convirtieran a Baraka en una versión de baratillo de Drax el destructor.
Ayer recibía a media mañana un aviso de que el cartero estaba en mi portal. Como coincidía con la hora de mi descanso salí hacia allá, y el contenido del paquete era el que se ve en la foto: los tomos 6 a 12 de la saga de Lobo Solitario (de la que ya hablé aquí), concretamente ahora la saga del Magnakai, más cuatro libros de la saga Lucha-Ficción, que estos creo recordar que eran cada uno más de su padre y de su madre.
La encuadernación es agradable al tacto, quedan bien en la estantería (aunque prometo leerlos) y traen unos mapitas muy molones, lo que siempre le da un plus.
¡A todo color!
Me pregunto, aunque no me sorprendería que la respuesta fuera "sí", si se animarán también a rescatar las míticas Crónicas Cretenses.
Aunque no sea del mismo estudio, la estética es muy "Spiderverso".
No me escondo: tenía mis prejuicios con esta película. Muchos, tantos que pese a que literalmente me salía gratis verla (maravillas del pase mensual del cine) tenía pensado saltármela, pero leí alguna crítica que me hizo animarme a dejarlos a un lado, y me fui a verla.
No me arrepiento de nada. Es cierto que ofrece una visión muy diferente, tanto a la clásica serie de dibujos animados como a los videojuegos, que es la que yo estoy acostumbrado a ver, y la estética (en especial la de April O´Neil) era muy rompedora. Y tiene cosas, como el origen de Splinter, que rompen por completo con el canon, o al menos con la idea que yo tenía del canon.
Pero miren ustedes, no pasa nada. Puede que con los años me haya vuelto más tolerante a este tipo de cambios, pero lo cierto es que me encantó la película. Fresca y amena, dota a las tortugas de mucha más personalidad que la mayoría de las fuentes que yo conocía, y donde había 4 clones con pinceladas, aquí nos ofrece cuatro personajes mucho más diversos, hasta el punto que es fácil reconocerlas en la escena en la que salen sin antifaz. Además, la película se preocupa por mostrarnos dos facetas clave en las tortugas adolescentes ninjas mutantes, sobre todo en la parte adolescente. Y el toque que le da eso me encantó.
Animada, con buen ritmo y una buena banda sonora, la película se hace divertidísim, y me deja con las ganas de ver esa secuela que el (previsible) final abierto nos promete.
¿No son mis tortugas ninja? Puede. ¿Son unas tortugas ninja que molan? Sin lugar a dudas.
A finales de los 80 hubo un género literario que lo petó bastante, y eran los librojuegos. Tipo "Elige tu propia aventura", pero dentro de ellos los había con más sustancia y sus propios reglamentos, de resolución de acciones, que eran a su manera protomanuales de rol.
Dentro de ese género, una saga muy aclamada fue la Saga del Kai, de Joe Dever. O, como es popularmente conocida, "Lobo solitario", de la que leí uno o dos siendo niños, y recuerdo que me gustaron mucho.
Así, cuando salió en Verkami la posibilidad de adquirir la colección, en una edición bonita, con sus mapitas y demás mierdas, ahí que me lancé.
No son los 32 tomos existentes, solo la primera saga, pero sí que dijeron que si tenía éxito irían sacando los demás, y puede que ahí esté yo haciendo click.
Ayer por fin me llegaron los libros, y ya tienen su espacio asignado en mi librería.
Recientemente apareció en ordenadores y consolas este juego de acción que, con unos preciosos gráficos pixelados, nos vuelve a traer a las Tortugas Ninja en un juego de lucha que calca los esquemas de los juegos clásicos de los quelonios más conocidos de la cultura popular, y lo hace utilizando muy bien la fórmula, con un juego que nos puede dar para varias tardes muy entretenidas, como ya hicieran en su día Scott Pilgrim o Castle Crashers.
Sin revolucionar nada, el juego vuelve a la senda de aquellos juegos de Konami, en los que avanzábamos por las pantallas apalizando a sicarios del clan pie y comiendo pizza para recargar la barra de vida, hasta llegar al jefe de final de fase, y así hasta llegar al malo final que solía (y, para sorpresa de nadie, aquí vuelve a ser) el infame Shredder.
Como novedades, tenemos que además de Leonardo, Donatello, Raphael y Michaelangelo aquí podemos manejar a Splinter y April, así como otros personajes que iremos desbloqueando, a medida que cumplamos ciertos logros, y también un sistema de puntos de experiencia, con el que iremos desbloqueando nuevas habilidades, algo que anima a rejugar las pantallas. Además, como tiene el sistema de mapa que popularizó si no me equivoco Super Mario 3, podemos ir de pantalla en pantalla y jugar la que queramos. Y como algunos de los objetivos que nos van asignando nos hacen ir a pantallas anteriores, pues tenemos para horas de diversión.
Pero lo mejor, sin duda, la opción de poderse jugar varias personas en una misma consola, cada uno con su mando y apalizar enemigos en alegre compañía. Sin más consideraciones, un juego que es lo que parece y lo que hace lo hace bien. Tal vez se echa de menos algún tipo de fase de bonus.
Así que el misterioro hombre enmascarado era... ¡Jokin!
Se sabía desde hace tiempo que se iba a derogar la obligatoriedad de mascarilla en interiores, como se sabía que el día iba a ser hoy. Aunque como el decreto no se había publicado, pues no había forma de saber con exactitud qué iba a implicar, y en realidad eran todo especulaciones.
Pero hoy ha salido el decreto, con pocas sorpresas en su contenido, y una gan incógnita. ¿Qué va a pasar en el trabajo? ¿Voy a tener que seguirla llevando?
Por una parte no, ya mi centro de trabajo no es un centro sanitario, sociosanitario ni un medio de transporte público, pero el decreto también decía lo siguiente: En el entorno laboral, con carácter general, no resultará preceptivo el uso de mascarillas. No obstante, los responsables en materia de prevención de riesgos laborales, de acuerdo con la correspondiente evaluación de riesgos del puesto de trabajo, podrán determinar las medidas preventivas adecuadas que deban implantarse en el lugar de trabajo o en determinados espacios de los centros de trabajo, incluido el posible uso de mascarillas, si así se derivara de la referida evaluación.
En cristiano: quedábamos a expensas de lo que dijera prevención. Sin embargo, hace un rato acabamos de recibir un correo del jefe en el que, consultado el servicio de prevención, ya no va a ser obligatorio que trabajemos con mascarilla. La verdad es que habría sido un poco ridículo que no teniendo los usuarios obligación de venir con mascarilla y nosotros sí, pero con esas cosas cualquiera se fía.
Las artes marciales son algo, bien es sabido, que siempre me ha tirado mucho. Me fascinan las películas de ninjas y hacer deporte suele ser siempre una de mis primeras opciones a la hora de ver en qué gasto mi tiempo libre. Pero entre una cosa y otra llevaba mucho tiempo sin pisar un tatami, algo que cambió hace unas semanas cuando un amigo, antiguo compañero de dojo, de cuando hacía judo, me propuso ir un día a probar.
Volver a sentir la adrenalina de la lucha y la emoción de competir despertó en mí el gusanillo, de modo que me puse a ello y me apunté a las claes, con un estilo combinado de judo, jiu-jitsu, karate, capoeira, krav maga y kaeng kari kai. Al principio me veía un poco torpe, pero lo bueno de las artes marciales es que son como montar en bicicleta, nunca se olvidan del todo, así que poco a poco he ido cogiendo soltura y en unas pocas semanas he conseguido el cinturón negro en algunas de las citadas disciplinas. Puede incluso que en unos pocos días caiga algún dan.
La pena es que no me diera por hacer esto un año antes, ya que podría haber aprovechado para intentar ir a los J.J.O.O. de Tokio, y ver si rascaba alguna medalla. Supongo que puedo esperar a 2024, si la pila y las ganas aguantan.
Según mi señora, Shin Chan y la leyenda de los cinco anillos.
Una nueva película del UCM siempre es motivo de alegría, aunque sea sobre un personaje que a priori llamaba mi atención, como es el caso de Shang-Chi, cuyos tebeos me sonaban de vista pero nunca me había dado por leer nada de él. Sin embargo, lo mismo me pasaba en su día con los Guardianes de la Galaxia y me encantó la película, así que a tope con todo, confianza total en lo que saque Marvel.
Y no defrauda. Una divertidísima película de artes marciales, aventura, humor y muchos ninjas que, salvo algunos momentos puntuales que son un poco más sosos, cumple con los estándares exigidos a las películas de la casa. También cumple con su norma de acertar con el casting y nos trae al dueto protagonista, rebosante de carisma, compuesto por Simu Liu (Shang-Chi) y Awkwafina (Katie), que era una apuesta segua.
De cosas que me han gustado mucho de la película destaco la genial escena del autobús (la que se ve en el trailer), el hecho de que no hayan metido un romance con calzador solo "porque toca" y que arreglen gran parte de la chapuza que fue Ironman 3. Pero lo mejor de la palícula, por supuesto, y esto lo entenderá quien haya visto la película es Morris.
Por último, y no menos importante, no podían faltar las características escenas postcréditos que nos expanden el universo, nos conectan esta película con las otras y nos hacen salir del cine queriendo más.
Hoy a las 0:00 termina la obligatoriedad de llevar mascarilla en el exterior, como era al principio, antes de que la estupidez de la gente hiciera que se pusiera obligatoria en todas partes, y es una noticia positiva por dos cosas. Una, porque no deja de ser una señal más de que poco a poco nos vamos quitando este problema y dos, porque dejaremos de ver las mascarillas de rejilla, que me ponían de verdadera mala hostia, pues no sirven para absolutamente nada (pese a lo que muchos energúmenos, más preocupados por las multas que por la salud las portaban alegremente) o gente con la mascarilla debajo de la nariz, que pese a estar expresamente prohibido y ser inútil, muchos hacían con total alegría. Esa gente irá sin mascarilla, y por lo menos no me sentiré como si nos quisieran tomar el pelo a los demás.
Yo, por la parte que me toca, aguantaré hasta tener la segunda dosis, que ya solo son diez días. Luego, ya veremos.
Hay dos tipos de película: las que tienen un combate a muerte resuelto con el uso de un gnomo de jardín como arma homicida y las que no. No diré a qué categoría pertenece Mortal Kombat, pero sí diré que salgo gratamente soprendido por haberme encontrado una película francamente divertida que, sin llegar a perder la seriedad tiene sus momentos de humor y muchas escenas de acción, repletas de homenajes a la saga de videojuegos que lleva a la pantalla, para lograr un producto que parece cuidado y con mimo, y que incluso tiene algún momento de los de querer aplaudir a la pantalla.
Ojo, hay que ponerse en perspectiva y saber qué hay que esperar de esta película. Está todo lo bien que cabría esperar de ella, pero no deja de ser una película basada en un videojuego de mamporros, un género donde el listón no es que esté muy alto. La trama es sencillota y funcional, siendo a ratos una búsqueda de excusas para meter sangrientas peleas a muerte, pero mezcla muy bien muchos de los componentes clásicos de la franquicia, consigue que los personajes sean interesantes y tiene momentos y diálogos que hacen de la película algo muy divertido, dejando abierta una puerta a una secuela. En realidad, usa muchos de los elementos caraterísticos del cine de superhéroes, y supongo que a lo mejor por eso funciona.
No puedo entrar a valorar cómo es de purista con el trasfondo de Mortal Kombat (aunque algunos cambios, como el del personaje Kano, me parecieron a mejor), pero no tiene pinta de ser un destrozo como fue Street Fighter (hablaría de la Mortal Kombat de Lambert, pero confieso que no la vi). Se toma sus licencias, como la de hacer que el protagonista sea básicamente un Poochie de la vida, y tiene sus ausencias, pero algunas de ellas (la más flagrante) las suplen con bastante gracia.
Muy contento con ella, la verdad. Si sacan Mortal Kombat II, que cuenten konmigo.
Hoy tocaba ir a la oficina, y la mañana se ha caracterizado por dos cosas: la montaña de papeles para registrar que me ha recibido con los brazos abiertos (se nota que en muchos sitios van volviendo a la actividad) y el complemento que luzco en la foto, que responde a la obligación, que entraba hoy en vigor, de llevar mascarilla cuando no se puede guardar la distancia de 2 metros (lo que, con lo transitadas que van las calles, es "en cuanto salgo del portal").
Afortunadamente en el trabajo no tenía que llevarla, que es necesaria pero incómoda. De hecho creo que esta medida se ha puesto para que la gente salga menos de casa. "Voy a salir a dar una vuelta, pero por no andar con la mascarilla... me quedo en casa".
Después de la magistral Daredevil y sus casi spinoffs Jessica Jones y Luke Cage, le llegaba el turno al hermano pobre (pobre en cuanto a calidad, que en cuanto a poder adquisitivo, es el más forrado de los cuatro), que es Iron Fist.
Nos cuenta la historia de Danny Rand, un millonario perdido que vuelve después de haber estado desaparecido años en el Himalaya y vuelve convertido en el puño de hierro, un especialista en artes marciales, gracias a su entrenamiento, y tendrá que lidiar con sus dramas mundanos (recuperar su nombre y su empresa) y místicos (enfrentarse a la insidiosa y misteriosa Mano, que ya vimos en Daredevil).
Vale, ¿y qué aporta, en mi opinión la serie? Francamente, me puse a ella por puro completismo y sin grandes expectativas, pues las críticas la ponían bastante a partir, y porque algún día me gustaría ponerme con Defenders, y para eso sí viene bien haber visto Iron Fist. Por lo demás, sin ser el horror que me habían pintado, sí me ha parecido floja y le costaba captar mi interés, pues ni la trama de la empresa Rand ni la trama de K´un-Lun me atrapaban, y lo único interesante eran las escenas de tortazos, que al menos eran entretenidas.
El cómic de Iron Fist nunca me llamó demasiado la atención, dicho sea de paso, y la serie me la he tomado simplemente como un necesario preludio de Defenders. Lo sé, soy un poco masoquista.
Smash Up es un divertidísimo juego de cartas y construcción de mazos, especialmente genial en cuanto a su concepción. El juego consta de 8 facciones; Zombis, Piratas, Ninjas, Magos, Dinosaurios, Robots, Aliens y Duendes, cada una con sus capacidades especiales, y lo maravilloso del juego es que al empezar la partida cada jugador coge y mezcla dos de estas facciones, obteniendo así estrafalarias combinaciones, como duendecillos alienígenas, dinosaurios piratas o ninjas zombi.
El objetivo del juego es ganar 15 puntos de victoria, que se consiguen fundamentalmente reventando localizaciones. Para ello, cada localización cuenta con un valor numérico que hay que superar, asignándole entre todos los jugadores esbirros cuya fuerza iguale o supere ese número.
El número de arriba a la izquierda es el número objetivo, y los 3 del centro son la recompensa en puntos.
Una vez se destruye una localización, los jugadores se llevan los puntos, según cuánta fuerza hayan asignado, y se reemplaza por otra. Aunque hay excepciones, el que más haya puesto se lleva la recompensa gorda.
Para poder hacer esto, cada jugador en su turno puede jugar una acción y/o esbirro, que asigna a una localización. Además, la mayoría de los esbirros tienen un poder especial que se aplica en el momento de bajar la carta. Y eso es lo bueno, que cada carta, tanto acciones como esbirros, es autoexplicativa, lo que facilita mucho la comprensión de las cartas.
La facción favorita del Canal Historia.
Lo bueno del juego es que hay muchas combinaciones distintas posibles (28 en el básico, si no he errado los cálculos), lo que hace prácticamente imposible tener dos partidas iguales, pero a esto hay que añadirle que el juego tiene expansiones, cada una con 4 facciones nuevas, lo que aumenta la variedad y el caos. La que mejor conozco es la de Cthulhu, que incluye aparte de Locura, un molesto tipo de acción especial, a los Antiguos, los Universitarios de Miskatonic, los Cultistas y los Habitantes de Innsmouth, lo que nos permite tener profundos ninja, zombis universitarios, shoggoths-robot, etc.
Una pega que puede tener el juego es que hay partidas que se pueden alargar más de lo previsto, y otra que hay facciones que combinan mucho mejor que otras, logrando combos absoltuamente devastadores y otros perfectamente inútiles. Pero el mero concepto de poder hacer esas mezclas absurdas ya hace que el juego merezca por sí solo la pena.
Dentro del género del arcade y del subgénero del beat´em up, casi podríamos decir que había dos subsugéneros principales, que eran el beat´em up de Capcom y el beat´em up de Konami, al que pertenece este juego de 1991, de plena época de la beat´exploitation.
Los Simpson, aunque ya con cierto éxito, no eran ni de lejos el gran fenómeno de la cultura pop que son ahora, lo que no les privó de protagonizar unos cuántos videojuegos, siendo este uno de los que más jugué, y que permitía ir por las calles de Springfield repartiendo mamporros con Homer, Marge, Lisa y Bart, jugando con todos los clichés del género.
El argumento, completamente forzado, nos contaba cómo el malvado Señor Burns, por medio de su lacayo Smithers, atracaba una joyería, robando un gigantesco diamante, que en un fortuito choque con Homer acababa en la boca de la pequeña Maggie, a modo de chupete, y Smithers secuestraba a la niña, con lo que la familia amarilla más querida de América tenía que recuperarla a tortazo limpio.
El juego era bastante mediocre y los gráficos pobres, pero el encanto de ser los personajes de la serie, sus toques de humor y la posibilidad de jugar a 4 jugadores a la vez le daban su encanto. Además cada personaje era diferente y con un arma distinta; Lisa con su comba de saltar, Bart con su patinete, Marge con su aspiradora (clichés sexistas y violencia con los niños, este juego hoy no habría visto la luz), mientras que Homer iba a puñetazo limpio. Había además otra peculiaridad y es que cuando dos personajes pasaban un par de segundos quietos y juntos, podían hacer un ataque combinado (Homer y un niño hacían el caballito, Marge los lanzaba, Lisa y Bart corrían cogidos de la mano y Homer hacía una rueda mortal con Marge).
Los escenarios eran casi todos de la serie, aunque los personajes eran, con excepciones, inventados para el videojuego, o sacados de diseños anteriores de Groening (como esos malvados conejos), y al final de cada escenario no podía faltar el correspondiente jefe final.
El juego empezaba en las calles de Springfield, donde había que avanzar a golpes hasta toparse con el primer jefe: un duro y luchador de lucha libre, aunque por suerte no era el más listo de la clase y se le podía dar candela siempre y cuando tuviéramos cuidado de esquivar sus golpes.
¡Cuidado, Marge!
Al acabar con él podíamos ver a Smithers huir en un globo con la cara e Krusty, por lo que éramos conducidos a una fase de bonus en la que había que inflar un globo, que nos llevaría directos a la siguiente fase: Krustylandia. Nuestra aventura por el parque temático llevaría hasta el peligroso jefe final de fase: el globo de Krusty, que con sus saltos y bofetadas podía darnos más de un disgusto.
Homer se enfrenta a algo más gordo que él.
Hacer explotar el globo implicaba hacer explotar una parte del parque, lo que hacía que cayéramos al siniestro cementerio de Springfield, con sicarios disfrazados de fantasma y unos zombis de verdad dispuestos a hacernos la vida imposible, hasta llegar a la tumba del mismísimo Krusty. Ahí tocaría la inevitable pantalla de ascensor, tan típica de este tipo de juegos, a un sótano, donde nos enfrentaríamos a unos gemelos trajeados antes de llegar a la siguiente fase.
Elegantes ante todo.
¿Y a dónde lleva esa puerta? Pues nada menos que uno de los lugares más sórdidos de Springfield: nada menos que el bar de Moe, con sus clientes borrachos, su ruleta clandestina, su concierto de Murphy Encías Sangrantes, sus bromas telefónicas y su jefe final: un borracho capaz de escupir fuego.
Los niños buenos se convierten en angelitos cuando mueren. Bart no.
Del bar de Moe nos íbamos, por una puerta secreta, al campo, con sus árboles, sus abejas y sus hombres primitivos llenos de barro. Un paseo muy agradable de no ser por todo lo que nos intenta matar, entre lo que destaca el jefe final de fase: un enorme oso.
La lucha por la vida y la muerte entre una bestia gorda, voraz y estúpida... y un oso.
Tras derrotar al oso, y cuando parece que por fin toca descanso, algo pasa por el río, en dirección a las cataratas: ¡Es Maggie! La familia se lanza a por ella para evitar un terrible accidente, pero antes de que se caiga, Smithers aparece con el helicóptero y evita que se caiga, pero los personajes no tienen tanta suerte, pues caen cascada abajo y con el golpe quedan inconscientes, llegando a la siguiente fase: las Tierras del Sueño, un mundo muy psicodélico en el que el suelo es una nube y los personajes han de enfrentarse, literalmente, a sus peores pesadillas. Así hasta llegar a la bola de bolos gigante, una caja de sorpresas con bastante mala baba.
¡No vuelvo a cenar una Krustyburger!
Matar a este jefe nos permitía acceder a una nueva fase de bonus, en la que tendríamos que despertar a los personajes a bofetadas e ir a la siguiente fase: los estudios televisivos del Canal 6, y pasar por diferentes sets de rodaje hasta llegar a uno de tipo oriental, con ninjas y todo, hasta enfrentarnos a un nuevo escollo que nos separaba de Maggie: un actor de Kabuki armado con una naginata.
Como dicen en mi país: ¡Sayonara baby!
Nuestra persecución de Smithers va cerrando su círculo, y cuando este coge nuevamente el helicóptero, nos agarramos a una de sus patas para llegar a lo que parece la última pantalla: la radioactiva central nuclear de Springfield, donde nos enfrentamos por fin al pérfido secuestrador Waylon Smithers, que no para de lanzarnos objetos explosivos. Pero esto solo sería un aperitivo antes de enfrentarnos al verdadero criminal de todo esto: el malvado Señor Burns.
Dije que nunca podría dañar a un niño. Mentí.
Y por fin, tras una dura batalla contra el jefe, Maggie era liberada y la familia podía volver tranquila a su casa, a ver la tele delante del sofá, mientras nosotros pensábamos en todas las monedas invertidas para poderla liberar.
Llamado por la presencia del actor protagonista (al que muchos han conocido probablemente gracias a su soberbio Lope de Vega), que me encanta, acudí a ver esta película sobre un eficaz asesino a sueldo que se ve obligado a enfrentarse a mucha gente que lo quiere muerto después de que rechace realizar un encargo que le han hecho (inevitable acordarse de Crying Freeman). Un thriller en el que el asesino debe elegir entre cazar o ser cazado y llevar a cabo cada uno de sus movimientos con precisión milimétrica, mientras una voz en off nos va diciendo lo que pasa por su cabeza (¡Hola Dexter!).
Un thriller interesante en el que la presencia de Clavijo aporta un gran plus en su rol de "tío chungo carismático" que hace empatizar con el frío asesino al que da vida. El argumento es sencillo pero eficaz, con un un par de giros argumentales que se ven venir a leguas, y con algunas escenas de tensión en las que sabes lo que va a acabar pasando, sabes cómo va a ser, pero no sabes cuándo, y eso las hace interesantes.
Una buena película que cogí con ganas y que no me ha decepcionado. Aunque sus 90 minutos se me hicieron muy cortos.
La anécdota no tiene mucho interés, pero me sirve de excusa para poner este dibujo tan simpático.
El dolor de muelas, para quien lo haya sufrido, es algo bastante horrible, y con el tiempo y los palos uno aprende por las malas que no es bueno esperar a que la muela diga "hasta aquí", de modo que cuando el otro día me vi una muela con un aspecto un poco feo, preferí no hacer como otras veces y llamé al dentista.
Efectivamente, había caries, pero no solo ahí, sino también en la muela de al lado, una de la que ni siquiera me había percatado y estaba ahí al acecho, esperando su oportunidad. Por suerte ha sido cazada a tiempo y en una intervención farragosa pero indolora, ha sido tratada con su correspondiente empaste.
Por suerte ir al dentista ya no es el suplicio que era antaño y el dolor es algo casi inexistente y resulta menos traumático que lo que solía ser. Sin embargo, lo que sí es doloroso, y contra eso no hay anestesia que valga, es la parte de pagar.
Pero bueno, la satisfacción de salir de la consulta del dentista sabiendo que de no haber ido habría acabado viendo las estrellas por el dolor en un futuro indeterminado (y pagando y empastando de todas formas) alivia un poco el tema.
Envidio a la gente que no sabe de lo que le estoy hablando.
Recién salidito del horno, hoy se ha publicado la Guía Genérica de Nosolorol para el sistema Hitos, libro con el que tengo bastante vinculación, al haber colaborado con parte del sistema y haber escrito algunas partes que aparecen libro (algunas hacía ya tanto que casi ni me acordaba).
Este libro ofrece una versión ampliada de este maravilloso sistema (particularmente, mi favorito) y guías para jugar en todo tipo de ambientaciones, con reglas para poderes, magia, vehículos... y algunas mecánicas nuevas. ¡Incluso trae reglas para aplicar el Teorema del Ninja!
Concretamente, y copio, los capítulos del manual nos dan una idea de los aspectos que se abarcan:
Capítulo 1. Personajes. La creación y evolución de los personajes, ajustados en función del nivel de poder de la campaña.
Capítulo 2. Sistema. Las reglas básicas más reglas adicionales que te permitirán ajustar la complejidad del sistema.
Capítulo 3. Razas. Cómo crear personajes e interpretar razas distintas a la humana.
Capítulo 4. Terror y salud mental. Mecánicas para representar los horrores que están más allá de la resistencia de la mente.
Capítulo 5. Ciencia ficción. Desde el cyberpunk hasta las mutaciones y mentes psiónicas, pasando por las IAs y las redes globales.
Capítulo 6. Magia y brujería. Hechizos en grimorios, manipulación de las energías místicas o rituales demoníacos son tres formas de enfocar los poderes mágicos.
Capítulo 7. Superpoderes. Los poderes extraordinarios en los personajes permiten contar historias de superhéroes... o supervillanos.
Capítulo 8. Negociación e intrigas. La política y las guerras de diplomacia o amenazas veladas son otra forma de lucha que requieren su propia mecánica.
Capítulo 9. Vehículos. Muchas aventuras tienen como ignorados coprotagonistas a barcos, naves espaciales o automóviles que se aprovecharán de las reglas de este capítulo.
Capítulo 10. Organizaciones. Desde una compañía multinacional hasta una banda callejera, las organizaciones pueden aportar recursos y obligaciones a los personajes.
Capítulo 11. Bestiario. Porque una buena aventura de acción se beneficia de un listado de criaturas y monstruos.
Capítulo 12. Dirección de un juego de rol. Consejos (básicos y avanzados) para dirigir una buena partida. Se incluyen distintos recursos narrativos propios de muchos géneros literarios y cinematográficos.
Capítulo 13. Ambientaciones. Cinco universos para desarrollar a gusto del director de juego. Desde la conquista de la galaxia hasta la supervivencia en una isla; desde el personaje aterrorizado por las circunstancias hasta el superhombre que se eleva entre los simples mortales.
Capítulo 14. Personajes arquetípicos. Un amplio catálogo de personajes secundarios que pueden aparecer en cualquier universo; son personalizables para adaptarse a las necesidades de la historia.
Las ilustraciones y la maquetación, como es ya marca de la casa, son de un nivel soberbio, y de momento solo he podido ver el PDF, por lo que estoy a la espera del libro físico.
La historia de ayer, que no sabemos si pudo acabar mal la protagoniza un gato negro, de nombre Arimán (dios persa de la destrucción), o como pienso llamarlo desde ayer: Schrödinger.
Los gatos, como todo el mundo sabe, tienen entre otras propiedades, además de ser unos perfectos autobuses de ácaros, la de esconderse y colarse por cualquier sitio, y más si son negros (no es racismo, es un hecho: a oscuras no hay quien vea un gato negro).
La cosa es que estábamos en la lonja e Isa se iba a llevar a su gato a Barcelona, y en un momento dado, se perdió de vista el gato. Al principio no se le dio importancia, ya aparecería, pero cuando pasaba el tiempo y no veía ni oía al gato, la cosa empezó a oler raro (metafóricamente), y comenzaron las labores de búsqueda.
Por la puerta sabíamos que no había salido, ya que estaba cerrada con llave, y cada vez que alguien entraba o salía, mirábamos bien que no hubiera gatos. De haber salido, tenía que ser por otro sitio. Y comenzó la tarea de buscar, rebuscar y requetebuscar: sin éxito.
Prácticamente descartada la hipótesis del agujero en la pared, la teoría que gana puntos es: "se ha metido debajo de la tarima, que hay hueco", así que comienzan todas las estrategias posibles; llamarlo, sobornarlo con comida, golpear la tarima, alejarnos todos menos la dueña... y del gato ni muestra. Además, por lo visto un gato generalmente ruidoso, y que ayer ni se le oía. Pintaba mal la cosa, la verdad.
Solo se nos ocurre una solución: levantar la tarima (por suerte una falsa tarima, que la casera nos dijo que podíamos quitar si no nos gustaba). La casera estaba de acuerdo, pero las leyes de la física decían otra cosa, y sin herramientas no había manera, así que a casa a por un martillo.
Las labores de quitado de tarima eran duras, y había que trabajar con lo que se tenía (briconsejo del día: por mala que sea la calidad de la madera, si la quieres cortar con un cortapizzas, que se puede, vas a necesitar mucha paciencia). Habría venido bien un gato de coche, pero no teníamos ninguno a mano, y no me pareció de buen gusto pedir una herramienta con ese nombre. Pero bueno, tras bastante esfuerzo, las tablas empezaron a salir. Y con ellas, el gato. Asustado pero sano y salvo.
Quienes fueran asiduos visitantes de los salones recreativos a principios de los 90 sin duda recordarán con cariño este colorido exponente del shooter-western de Konami, en el que 4 bravos cazarrecompensas repartian a partes iguales tiros y justicia por el Oeste americano, enfrentándose a situaciones peligrosas, y seduciendo a las más bellas cabareteras o pegándose sus buenos tragos de whisky barato.
Poco se nos contaba del argumento, más allá de ir dando caza a tipos peligrosos y presumiblemente malvados, aunque podríamos deducir que Cormano (seguramente el más popular de los 4) era mexicano. Y no es gratutito lo de que Cormano y Bob (del que se insinuaba que era un seductor irredento) fueran más populares, pues sus armas eran netamente superiores a las de Steve y Billy.
Escopeta>pistola.
El esquema, parecido a títulos como Contra, era sencillo: avanzar y matar, al tiempo que esquivábamos las numerosas balas que nos lanzaban los enemigos e intentábamos mejorar nuestras armas. Esquivar balas puede parecer complicado, especialmente cuando tienen el tamaño de una pelota de tenis, pero la cosa cambia bastante cuando uno se da cuenta de que no alcanzan velocidades superiores a los 15 kilómetros por hora.
Así, avanzábamos por la pantalla, hasta llegar a los jefes finales, unos tipos muy fieros y que, a diferencia de la plétora de clonicos aspirantes a bandolero que pueblan los escenarios, aguantan cantidades industriales de disparos. Claro que también tenían la delicadeza de adquirir un color rojo parpadeante cuando estaban cerca de morir.
Pruebas clasificatorias para el campeonato de los 110 metros vaca.
De vez en cuándo, el juego nos ofrecía minijuegos alternativos, como las fases de bonus en las que palurdos pistoleros aparecían educadamente y en orden para recibir su bala, con una mecánica más bien similar al clásico West Bank de Spectrum, o las partes del juego en las que no íbamos a pie sino a caballo, algo muy de los juegos de la época. Y cómo no, el tren: si hay un videojuego del Oeste, tiene que haber una pantalla en un tren.
¡Cuidado, o nos acribillará con sus balas lentas!
Otro de los puntos fuertes de este juego era que permitía jugar con 4 jugadores simultáneamente, con lo que la ensalada de tiros era un caos con la pantalla rellena de brillantes portadores de muerte. Recuerda: si la bala te golpea, mueres; si golpeas a la bala, mueres. Pero también gozaban de una tecnología bien práctica, y es que las balas eran lentas pero inteligentes, evitando así el fuego amigo.
Listemos ahora los más peligrosos bandidos de este juego. Si viajas al Oeste y te los encuentras, no esperes concesiones por su parte.
Simon Greedwell, ranchero ricachón y jefe del crimen que usa un rifle y dispara tras dos barriles, que por suerte son destructibles.
Hawkeye Hank Hatfield, un buen tirador con mucha agilidad que se mueve tras unas cajas y sale brevemente para disparar.
Dark Horse, un hombre armado con un revólver que cabalga un caballo grande, negro y con una armadura de plata.
Los Hermanos Smith, dos hombres en balcones del Saloon, que lanzan o explosivos o faroles a los jugadores.
El Greco, un hombre mexicano que usa un escudo a prueba de balas, un látigo, y usa un sombrero rojo de ala ancha.
Chief Scalpem, un indio americano shamán, que vuela lanzando cuchillos a los jugadores y puede bloquear balas.
Paco Loco, un hombre mexicano bastante obeso que dispara su ametralladora Gatling desde lo alto de una empalizada.
Sir Richard Rose, un hombre británico que dispara
desde un balcón tras una estatua con dos leones. Al principio prefiere
esconderse tras la seguridad de sus estatuas mientras sus lacayos hacen la mayor parte del trabajo sucio, pero luego se emociona y empieza a dar volteretas por toda la pantalla, mientras deja todo perdido de balas. Encima a este cabroncete había que matarlo dos veces, ya que cuando parece que está muerto, se quita un protector antibalas, y vuelta a empezar.
¿Acaso podía terminar de otra manera?
El juego gozó de una considerable popularidad, inspirando a otros juegos como el C.O.W. Boys of Moo Mesa (el videojuego sobre la serie de dibujos de unos simpáticos vaqueros vacunos) o el Mystic Warriors, que era la misma mierda pero con ninjas.
