El último mono

 

¿Es aquí donde han pedido vergüenza ajena?

Un tópico muy extendido en el género de la comedia romántica es el de Persona A se propone seducir a Persona B por una apuesta, empieza el cortejo, la cosa va bien y cuando Persona A se enamora, Persona B descubre lo de la apuesta, se siente decepcionada y lo manda al carajo. Entonces Persona A hace algo y por el superpoder del amor, todo termina bonito. Con esto acabo de resumir el 99% de las películas de este corte.

Aquí Persona A es un humorista misógino, que pone en el punto de mira a Persona B, que es una humorista feminista, pero no sea que se pierda la equidistancia, es una loca feminazi y mandona. No sea que nos vayamos a pensar que las feministas son mujeres normales... Esto, por cierto, enlaza con la frase que más gracia me hizo de la película "yo no soy machista ni feminista, soy taxista".

No me voy a quejar de eso, pues sabía dónde me metía, y casi que doy gracias porque no ha sido peor. Dentro de eso admito que los actores están bien, la película es ágil y la trama, dentro de lo absolutamente formulaica que es funciona.

Pero es que a Joaquín Mazón tampoco puedo pedirle maravillas. Con que no caiga a los niveles de La familia Benetón o La navidad en sus manos me conformo.

En mar abierto

¡Debimos pagar el suplemento de aterrizaje!

Cine de catástrofes y supervivencia, esta vez con un avión que se estrella en mitad del Océano Pacífico y toca sobrevivir entre tiburones hasta que llegue el rescate. 

Bastante mejor de lo que esperaba, pues me temía alguna cosa plomiza de serie B y la verdad es que ya el reparto, con Ben Kingsley y Aaron Eckhart nos dice lo contrario. Está bien hecha y toda la parte previa al accidente, así como el propio accidente me gustaron bastante. Luego ya va perdiendo fuelle y me mata un poco que cuando la historia no da más de sí tiren de idiot plot* para alargarla.  

*Idiot plot es el término que se emplea cuando la trama necesita que alguno de los personajes haga algo completamente estúpido para que la historia avance. En este caso, cuando envían el helicóptero de rescate, el helicóptero acaba explotando porque no tomaron las medidas de seguridad más elementales y ni siquiera se molestaron en comprobar si había tiburones en esa zona, así que mandan a un submarinista a lo loco y sin protección, en una zona de tiburones saltarines, que deben de ser los que se presentaron al casting de Sharknado.

Dejando eso, que le baja muchísimo la nota, y que la película se nutre de los consabidos clichés y espacios comunes del género (con un personaje antagónico tan exageradamente gilipollas que entraba ya en lo paródico), me sirvió para pasar un rato entretenido. Ideal para una tarde tonta de verano.

Atrapa el millón

Si hicieran el remake español, sería con Leo Harlem.

¿Es esta una comedia de atracos? No exactamente. Un ejecutivo con ganas de trepar, pero incapaz de enfrentarse a nadie tiene que transportar un millón de euros, hasta que por un malentendido lo acaba robando (cosas que pasan), pero entonces se da cuenta de que no debería haberlo hecho y decide devolverlo antes de que nadie se dé cuenta. Pero solo tiene hasta las 6 de la mañana del día siguiente y ha de hacerlo sin la llave de la caja fuerte y sin que nadie se entera.

Para eso recurre a los servicios de un cerrajero liante, más amante del dinero que de las leyes, para que le ayude en su delito inverso. Por el camino se irá liando todo mucho más, hasta llegar a una caótica situación contrarreloj.

Es divertida, muy del género, y sirve para pasar un rato entretenido. Además la premisa del robo inverso tiene su gracia, así que bien. 

Spiderman: Brand new day

Díselo a la mano.

No way home dejó el listón demasiado alto en cuanto a películas de Spiderman, por lo que es inevitable que cualquier cosa que salga después deje cierto regusto artificial de decepción. Y no es que la película no sea buena, que de hecho está muy bien, pero cuando te comparas con la excelencia...

Sí es verdad que tiene algún momento puntual que se me hizo un poco bola, y que el final puede quedarse un poco flojo (por no hablar de la decepcionante escena postcréditos), pero el comienzo es divertidísimo y también es de agradecer que hayan tirado por cauces distintos a los habituales (pero con un asterisco gordo), pues esta no es una película de Spiderman que se defina, como otras, por su villano. Aquí el conflicto es cómo Peter Parker resuelve las consecuencias de No Way Home y cómo tiene que lidiar con que la gente a la que quiere ya no le recuerde. Por tanto, y esto es spoiler, tenemos que la película no tiene un villano al uso, y el que tiene no es el antagonista principal en absoluto. Aquí me temo que repite un poco la fórmula de Thunderbolts.

Tiene el encanto de volver a ver al Punsher de Bernthal (adaptado al tono de Spiderman) y a un Hulk verdaderamente desatado, que nos dan escenas de acción maravillosas y muy divertidas, como también lo tiene volver a ver a Yelena Belova.

Entonces, ¿la película bien? Debo decir que sí, y es que además es un gustazo volver a ver a estos personajes después de casi cinco años. Pero me voy con la sensación de que le falta algo. Puede que sea que no tenga esa gran batalla con ese final épico que cabe esperar del cine de superhéroes. O tal vez ese algo sea simplemente que no es No Way Home

Haciendo amigos

Mejor de lo que me esperaba.

El cartel ya nos dice mucho sobre el género de la película. El fondo no es amarillo pero la letra sí, de manera que cuenta como "comedia española de cartel amarillo", que ya he dicho muchas veces que es mi espacio de confort cinematográfico porque sé lo que me va a dar: comedia ligera con brochazos de trazo grueso, personajes disfuncionales y un final emotivo y buenrollista. Haciendo amigos cumple con todas esas condiciones, de manera que con su merecida etiqueta de película honesta, el aprobado se lo gana.

Esto va de dos atracadores que, para escapar de la policía se cuelan en una excursión de personas con discapacidad intelectual (que igual no es mi término favorito, pero sí el que usaré por respeto a la película, que además incide bastante en ello), haciéndose pasar uno de los atracadores por el excursionista que faltaba (que acaba por error metido en una delirante despedida de soltero). 

A partir de ahí, enredos y situaciones cómicas en una película que en su estructura tiene mucho de thriller carcelario, y por supuesto la inevitable evolución de los personajes, que pasarán de soportar a esa "banda de subnormales" (no son mis palabras, son las suyas) a entender que son personas, con sus virtudes y sus defectos (spoiler: es que SON personas) y convertirse en sus mejores amigos.

La parte del final emotivo, en especial lo tocante a la relación entre los personajes de Resines y Quim Gutiérrez se va a lo fácil pero funciona muy bien y ayuda a salir del cine con una sonrisa, de manera que podemos decir que esta película cumple. 

Como siempre, no revolucionará el séptimo arte pero da lo que promete y a veces con eso es suficiente.

Tres de más

Ni Backrooms ni Obsession: esta es la película más terrorífica del año.

Julia y Ernesto llevan una vida perfecta, con sus trabajos perfectos y su agenda llena de fiestas, y sin hijos, ya que ninguno de los dos soportan a los niños. Todo va bien hasta que les encaloman el cuidado de una fiesta infantil, y como parece ser que los que no tenemos hijos somos todos unos disfuncionales carentes de empatía y sentido común, la lían pardísima y la hermana de Julia les lanza sin querer una maldición. 

La mañana siguiente, Julia y Ernesto despiertan de resaca y se encuentran con que tienen tres hijo, que les han aparecido de la nada, de manera que tendrán que ver cómo lidian con esa situación y con cómo habría sido su vida de haber sido padres. Evidentemente, al más puro estilo de la comedia ligera, en esa realiad alternativa todo es distinto pero está en el mismo sitio y con exactamente las mismas personas.

Más allá de lo ofensivo de su premisa (pero uno sabe dónde se mete), la película da lo que promete y el argumento es, como mandan los cánones del género, completamente previsibles. No destripo nada si cunto que para Julia y Ernesto empieza siendo una pesadilla y son unos desastres, pero a medida que la cosa avanza le van cogiendo el truco y se encariñan de los niños hasta ser una familia perfecta. 

Un nada disimulado anuncio de "españoles, tened hijos y no desaprovechéis vuestras vidas", vaya.

Posesión infernal: En llamas

Salen posesiones infernales y gente en llamas. Título honesto.

Sigue creciendo el universo de esta franquicia, que nació con Evil Dead (para nosotros Posesión infernal) y continúa de forma más o menos directa los sucesos de Evil Dead: Rise de 2023, para contarnos otra historia de posesiones, sangre y violencia sin control, en una película que directamente catalogaría como torture porn. Es tan violenta que, spoiler, se cagan hasta al perro. Lo señalo porque sé que hay gente muy sensible con esto, y una persona se marchó del cine en ese preciso instante.

Más que contar una historia, pues el argumento es bastante sencillo, parece que la idea fuera usarla como excusa para presentar todo tipo de excesos visuales y escenas dolorosas, sin renunciar del todo al humor negro que hizo de la primera su seña de identidad.

Si es eso lo que apetece ver es disfrutable (si no, procedan a alejarse del cine), aunque sí le pongo el negativo en que el final es como esos invitados pesados que no terminan de saber cuánto irse, y es que no me gusta nada cuando una película ya ha dado todo lo que podía dar y sigue prolongando su cierre.

Habrá más de esto, o al menos así lo promete la escena postcréditos.

Ni contigo ni sin mí

Con Gorka Otxoa haciendo de Gorka Otxoa.

Siempre lo digo, me gustan las películas honestas y esta lo es. Uno ve el cartel y sabe exactamente el tipo de película que se va a encontrar, de modo que si le gustan va a salir contento y si le repelen lo tiene tan fácil como alejarse. ¿Me ha sorprendido? No. ¿Me ha gustado? Sí.

Va de que Ernesto se acaba de divorciar, y para superar su duelo se va con su mejor amigo a la casa de la playa, con tan mala suerte que allí está su ex, quien ahora ha empezado una relación con su vecino. Comodísimo, vaya. 

En esa tesitura, como un personaje interpretado por Gorka Otxoa nunca va a tomar decisiones de persona funcional (porque además si lo hiciera no habría película), opta por decirle a su ex que tiene pareja, y como no la tiene busca una a todo correr y topa con Toñi, una alocada actriz, una manic pixie dream girl de manual, que se toma su papel demasiado en serio y se viene el caos.

Hora y media de entretenimiento con alguna risa. Exactamente lo que yo le pedía. El final demasiado abrupto, pero bien.

Moana (Vaiana): Live action

Cómo hacer que una película parezca su propia parodia porno.

Hace ya tiempo que Disney empezó con la costumbre de hacer versiones de imagen real de sus clásicos de animación, costumbre que creo que es incluso anterior a la existencia de la película que adaptan ahora, que es de 2016. Estamos ante un claro caso de "¿y esto por qué?", que solo se puede entender con "a Dwayne Johnson le apetecía hacerla", y me parece bien porque al bueno de The Rock no se le puede negar nada, aunque debo decir que el resultado es mediocre.

Sobre la película original ya opiné aquí, y sobre esta nueva versión debo decir que no aporta prácticamente nada y da la sensación de tener más relleno que los calzones de Mark Wahlberg en Boogie Nights, lo que hace que sea repetitiva y a ratos tediosa. Tiene su gracia un rato, pero queda demasiado lastrada por las limitaciones que la imagen real tiene respecto a la animación, y algunas escenas que deberían ser icónicas se quedan completamente deslavazadas. El cerdito Pua, que apenas sale, pierde toda la adorabilidad de la que hacía gala (lo que es imperdonable) y los actores hacen lo que pueden, pero no llegan a levantar la película. Al menos los Kakamora (que a fin de cuentas son tan CGI aquí como en la original) conservan su gracia.

Lo único positivo que me llevo es que siempre está bien volver a disfrutar de sus canciones, en especial de la maravillosa "De nada", pero me temo que hasta en eso sale derrotada de toda comparación con la de 2016.

Venga Dwayne, has hecho lo que te apetecía hacer. No te pongo pegas, porque te lo has ganado, pero mentiría si dijera que ha sido mi película favorita del año de esta semana.

Caso 137

Aquí toca el inevitable chiste rancio sobre haber visto las 136 anteriores.

A causa de unos disturbios producidos en París en diciembre de 2018, un chaval que no se había metido con nadie termina hospitalizado y gravemente herido (imposible no acordarse del caso de Iñigo Cabacas) y la inspectora Stéphanie Bertrand de asuntos internos tendrá que averiguar si ha habido ahí alguna mala praxis, además de tener que lidiar con sus propios temas personales y ver en qué medida esto le afecta.

Esta es sobre todo una película sobre investigación policial que, al menos en apariencia, parece muy bien hilada. Recordaba en cierto sentido a la magistral Line of Duty, en cuanto a su versolimilitud y la manera de ir avanzando en el caso y en lo delicioso de sus interrogatorios, que quieres que no se terminen nunca.

Es también una película que se presta a la reflexión, ya que toca el complejo tema de quién vigila a los vigilantes y de las dificultades que presenta no solo enfrentarse a un gremio tan corporativo, sino lo impopular que puede resultar entre ciertos sectores que se ataque a quienes considera (a veces incluso con motivo) sus héroes.

Por otra parte, también es una película cuyo final puede resultar y ser descorazonador, sobre todo por verosímil. Porque en la vida real, por desgracia, también pasan estas cosas.

Supergirl

A ese póster le falta Krypto.

La película de Superman que se estrenó el año pasado cerraba en su escena poscréditos con un cameo de Supergirl, que llega ahora con película propia. 

Pese a no estar dirigida (sí producida) por James Gunn, sino por Craig Gillespie, se le nota cierto aire a Gunn, y es que de no ser porque se desarrollan en universos distintos, bien podría haber sido un spinoff de Guardianes de la Galaxia, ya que es el espejo en el que se mira y además el argumento presenta claras similitudes con Guardianes 3.

Se me queda un poco a medio gas, ya que es divertida pero resulta genérica. No hay nada que me haga decir "esto está mal", pero tampoco nada que destaque especialmente (Krypto de cachorrín es adorable, pero tampoco vamos a valorar la película entera por eso). Alcock está muy bien en su papel y Momoa se ve que disfruta en un papel en el que le han dado permiso para gamberrear a gusto, pero el villano me parece de lo más soso y anticarismático. Y eso le quita muchos puntos.

No es ninguna maravilla, pero tampoco es un petardo. Quería que me entretuviera y me ha entretenido, así que le doy su aprobado alto y espero volver a ver a este personaje en acción.

Minions vs Monstruos

Ïa Ïa

Me gustan las películas de Gru, pero las que son solo de los Minions me las he ido saltando, ya que tienen gracia para un rato pero me pareció que si es la película entera con sus gracietas, satura y se hace muy cargante. Tampoco habría ido a ver esta, pero hicieron trampa, ya que contaba con la participación de Cthulhu, y ya se sabe que algunos frikis vemos una referencia lovecraftiana y vamos a ella como las moscas a un panal de miel.

Piqué, lo reconozco, así que me merezco lo que pase. Me encontré con lo que debería haber vaticinado: una película que durante la mayor parte de su desarrollo no tiene un hilo conductor y es una sucesión de gags de los bichos amarillos. Lo que se supone que es la historia principal es solo una excusa, que tarda una hora en arrancar y se resuelve en 20 minutos. El resto puro relleno que acaba por aburrir.

Si tengo que destacar algo positivo, me gusta el tono de homenaje que tiene a la era dorada de Hollywood y sus muchas referencias y confieso que me hizo gracia que dos de los monstruos se llamaran Philip y Howard (en claro homenaje a Lovecraft), pero ahí acaba el atractivo de la película.

Suspenso.

Normal

Bob Odenkirk matando gente empieza a ser un subgénero en sí mismo.

Después de deleitarnos con Nobody y su secuela, Odenkirk vuelve al cine de acción, con esta película en la que da vida al sheriff interino que llega a un idílico pueblecito de Minnesota llamado Normal, y que ya se verá que lo único que tiene de normal es el nombre.

Todo paree ir bien hasta que un atraco pone en jaque a la yakuza, que tiene todo un alijo guardado en el banco local, y se arma la Marimorena, con tiros, explosiones y una película con mucho humor negro, resultado de meter en una coctelera Fargo, Hot Fuzz y La jungla de cristal.

Me hizo especial gracia el giro de que aquí los villanos son el pueblo entero, y también me pareció bastante original que tras lo que parece la resolución del clímax central haya una suerte de epílogo bastante largo, que divierte y sorprende a partes iguales.

Puede que no sea uno de los hitos del género de acción de los últimos años (mismamente me gustó mucho más Nobody) pero cumple de sobra y divierte de principio a fin.

Cosecha de Secret Flashback (2)

Aquí ya tocaron películas que no había visto.

No todas las semanas que hay Secret Flashback voy, pero de vez en cuándo alguna cae. Así que, como hice en la otra entrada, voy a recopilar las que he ido viendo. Aunque se pueden deducir de la foto.

En orden de antigüedad han sido:

-Chinatown (1974): Curiosamente la última que he visto, y además la vi por primera vez con esto.
-The Rocky Horror Picture Show (1975): creo que la veía ya por tercera vez.
-Terminator (1984): La vi, pero hace muchísimo, así que recordaba bien poco.
-The Breakfast Club (1985): Nunca la había visto, y la verdad es que la disfruté un montón.
-Gladiator (2000): Otro clasicazo, que servía para limpiar el regusto de su secuela.

A estas habría que sumar Scarface (1983), pero como se va casi a las tres horas, y en realidad no me gustó tanto como la vi, ese día no me quedé.

¿Qué otros "estrenos" nos deparará el futuro?

Obsession

Son las cinco en la mañana y no he dormido nada...

Un tropo clásico de la ficción es el del deseo que sale mal. Es el caso de Bear, un chaval que bebe los vientos por la adorable Nikki, que ni sabe que Bear existe. Este, en una tienda de objetos raros, encuentra unas ramitas que conceden deseos y pide que Nikki se enamore lócamente de él.

Deseo concedido. Pero de la peor de las maneras, ya que todo empieza como algo casi idílico y Bear puede tener una relación romántica perfecta con la chica de sus sueños, hasta que se le empiezan a ver las patitas y ese "locamente" se hace literal. Ella se obesiona con él hasta niveles enfermizos, con una relación que se convierte básicamente en abusiva. Hasta límites muy turbios.

La película funciona bastante bien, y tiene alguna escena que es escalofriante, pero sí tengo que ponerle una pega, aunque no sé si es cosa de la película o de la sala de cine en la que la vi, y es que es excesiva e innecesariamente oscura. No miento si digo que a veces costaba ver nada, y lejos de generar atmósfera se hacía molesto. Pero como no sé si esto es en puridad cosa de la película, no se lo puedo achacar con firmeza.

Por lo demás, bien, y buen trabajo de Inde Navarette, que sabe enamorar y sabe dar miedo.

Habitación Nº 13

Creo que los masajes no se hacen así.

El cartel y el título nos dan una pista sobre el género de la película: de terror. Mi instinto también me daba una pista sobre que iba a ser un peñazo, y no se equivocaba. Pero ayer hacía tanto calor que me fui al cine solo por estar fresquito, y esta es la que mejor me pillaba de horarios.

Se supone que es de terror, y de hecho parece que busque hacer una ginkana de traumas: demencia senil, violencia doméstica, malos tratos infantiles, abandono... y en realidad la película tiene más de costumbrista que de terror. Me explico: esto va de un hombre que mete a su madre en una residencia, y en esa residencia trabaja su mejor amiga (¿tal vez también su ex?) y es un sitio bastante deprimente, con gente muy deteriorada. Ya da de por sí bastante miedo, pero resulta que la señora, al estar a punto de morirse, se topa en el más allá con su difunto marido (un sádico maltratador) y la posee, haciéndole todo tipo de perrerías a ella y a quienes la rodean. Todo una fiesta, vaya.

Pretende ser perturbadora por la vía de ser edgy (o sea, regodeándose en cosas que buscan traumatizar al espectador con el mero fin de hacerlo) pero acaba siendo terriblemente aburrida y pese a durar 87 minutos se hace larga.

Lo único positivo que puedo reseñar es el aire acondicionado del cine.

Backrooms

Para entrar a vivir.

Un concepto mucho más viral de lo que yo pensaba son las backrooms: espacios misteriosos que consisten en edificios interminables y laberínticos que existen en una realidad distinta a la nuestra y que resultan agobiantes y donde te acabas perdiendo. Supongo que no soy el único que en alguna una ocasión ha tenido sueños parecidos, ya que esta película genera esa inquietante sensación de familiaridad.

¿De qué va? No lo tengo muy claro. En su literalidad va de que un arquitecto que trabaja como vendedor de muebles descubre que una de las paredes de su tienda comunica con este extraño espacio dimensional, un poco como pasaba en el capítulo Homer³ del capítulo de la casa árbol del terror de Los Simpson. Y en esa dimensión pasan cosas chungas, como algún tipo de criatura que se dedica a cazar incautos.

Sin tener muy claro qué nos quiere contar más allá de lo literal, y con la sensación constante de no estar entendiendo nada (ojo, que tal y como es la película tampoco sería de extrañar que fuera algo intencional), consigue generar una atmósfera perturbadora y agobiante, muy parecida a la que generan a veces algunas creaciones de la IA. 

¿Me enteré bien de qué iba? Sinceramente, creo que no. Pero si buscaba transmitir sensaciones, esa parte bien.

Toy Story 5

Hay sagas que es mejor dejar descansar en paz.

Toy Story tuvo un cierre perfecto con su tercera entrega, que para mí es una de las mejores películas de animación de la Historia y un generador automático de llantinas. El cierre fue tan maravilloso y tan redondo que todos nos preguntamos "¿esto para qué?" cuando nos anunciaron una cuarta. Pero contra todo pronóstico estuvo bastante bien, para mí la segunda que más he disfrutado de la saga.

Así que aunque esa cuarta escena era prácticamente un epílogo que redondeaba el cierre de la saga, con esa más que emotiva despedida entre Woody y Buzz, que me volvió a sacar las lágrimas.

Y ahora, 7 añós después, reabren la tapa para desenterrar el cadáver e intentan revitalizar la saga con una historia que no solo es innecesaria (también lo era la cuarta y tan bien que fue) sino que es sosa, plana y aburrida. Tampoco voy a decir que sea el horror, pues tiene sus detalles simpáticos y sus momentos tiernos, pero cuando hablamos de Pixar se le exigen otros estándares, y esta película no llega ni de lejos, siendo de largo la peor entrega de Toy Story. No emociona, no suma y ni siquiera divierte del todo. Supongo que a quien haya compartido experiencias (sea como niño, sea como progenitor) con Bonnie le puede tocar un poco más la fibra, pero reconozco que esta me dejó completamente frío.

Mal, Pixar. Mal.

La luz

Alberto San Juan es el padre Manuel.

El tema que trata esta película, el de los abusos pedófilos en el seno de la Iglesia Católica, ya es bastante peliagudo de por sí. Pero es que además, esta película se mete a analizar el tema desde una perspectiva muy peligrosa: la visión del agresor.

El padre Manuel es un sacerdote que quiere pedir una dispensa, y cuando ve que pueden salir a la luz sus delitos del pasado, primero intenta de forma mezquina y cobarde taparlo todo, pero cuando cobra consciencia de lo que realmente hizo opta por afrontar la verdad y asumir de verdad las consecuencias.

Es una película que puede resultar incómoda de digerir, ya que nos muestra que los monstruos son personas que cometen actos monstruosos, y nos ayuda a empatizar (ojo, que no simpatizar) con el protagonista, demostrando que humanizar no implica defender ni justificar. La película deja bien claro lo horrible de sus actos y sus consecuencias, como nos deja claro que el arrepentimiento no nos exonera de responsabilizarnos de nuestras acciones (ya si acaso eso, cada uno con su conciencia y creencias). En ese sentido, creo que tiene un enfoque muy adecuado. No está tampoco exenta de su buena ración de sopapos a la institución religiosa que tapa esos abusos, escondiéndolos debajo de la alfombra.

En cuanto al actor protagonista, ya he comentado alguna vez que no soy especialmente admirador de Alberto San Juan, es innegable que su sempiterno aire tristón y monocorde encaja muy bien con el personaje al que da vida.

Masters of the universe

¡Iván el trollazo!

Era habitual en los años 80 hacer series de dibujos animados televisión que no fueran más que anuncios largos de juguetes. Habrá más, pero me vienen a la cabeza G.I. Joe y He-Man, que se convirtió en todo un icono para mi generación.

No es la primera vez que se pasa al cine, pues ya se intentó en 1987, pero con poco éxito y poca fidelidad al material original. Esta vez vuelve, pero en forma de carta de amor a la serie de Filmation, ya que esta versión de 2026 abraza sin complejos todos sus tópicos y los memes que surgieron de ella.

De forma inteligente, mete al príncipe Adam de Eternia en nuestro mundo, para que las cosas más ridículas tengan sentido, y cuando lo envían de vuelta a su planeta de fantasía, tampoco se cortan un pelo a la hora de plantarnos a todo el elenco de guerreros pintorescos de nombre absurdo y nos ofrece sin miedo a un Skeletor como villano de auténtica opereta.

Sí puedo echarle en cara que tiene algún momento valle, y que sin duda lo mejor es todo lo que transcurre hasta que Adam llega a Eternia, pero hacia el final mejora y el epílogo es 100% He-man. Tanto que nos dará a la vez vergüenza ajena y ganas de aplaudir. Porque esa vergüenza ajena es lo que pedía esa escena.

Mención aparte merece la banda sonora, que incluye temazos e incluso se han atrevido a meter What´s up, de 4 non blondes.

Espero que haya secuela. Por favor, que haya secuela. La merece.