Este fin de semana estaré fuera de Bilbao, y es que el amigo Xosé me invitó a una kedada de roleros que ha organizado en una casa rural en A Lama (Pontevedra), cuyo plan es beber, comer y jugar mucho a rol.
Esta será mi primera visita a Galicia como adulto, y creo que la primera vez que voy desde 1988, de modo que decir que me acuerdo poco sería exagerar. Vuelo a Coruña, de ahí tren a Pontevedra y el lunes vuelta vía Santiago de Compostela.
El título de la película hace referencia al término que utilizan los cirujanos plásticos para hablar de la arruga que se forma entre las cejas, algo que se suele arreglar con Botox, algo que sería muy de pijos y superficiales, pero sobre todo de gente con dinero, que eso no es barato.
Y no es baladí el apunte, ya que de eso va esta inclasificable película, que con una curiosa sátira confronta dos realidades, la de los ricos y gente que nace de pie para vivir en una burbuja con la de los curritos que sacan adelante el trabajo sucio (comentario que tampoco es casual) y son invisibilizados por los primeros.
La película, en tres actos muy diferenciados, parece centrarse en Charlie y Yaya, dos cotizados (y guapísimos) supermodelos, que vertebran la historia, primero en una escena que nos va presentando el mundo y su relación, luego en un crucero de lujo, en el que pasan cosas, y por último en un inesperado tercer acto, donde también pasan cosas.
Sin duda me parece una película llena de lecturas, con mensajes algunos más obvios y otros más sutiles, pero que a mi parecer peca en exceso de su regodeo por lo escatológico, y aunque yo no la entendí de esa manera, a juzgar por las reacciones de la gente que estaba en el cine, habrá quien se la tome como una disparatada comedia.
En cualquier caso, me alegro de haberla visto sin saber siquiera de qué iba.
Hoy me ha dado por hacer el tonto con ChatGPT, una inteligencia artificial capaz de mantener conversaciones y responder con una cierta coherencia a lo que le decimos, y entre las múltiples gilipolleces con las que he probado está la de pedirle que me haga la sinopsis de una sitcom ambientada en el siglo de oro español, que es la que da título a la entrada, y luego le he ido pidiendo que escriba los capítulos, a cada cual más delirante, y con eso ya tengo juguete, así como entradas de relleno para cuando no sepa qué poner en el blog, así que anuncio esta nueva serie virtual, tal y como la ha descrito una IA (de esas que en el futuro dominarán el mundo y nos arrepentiremos de haber alimentado, sí):
La sitcom se llama "Pluma y Tinta" y sigue a un grupo de famosos autores del Siglo de Oro español mientras tratan de escribir sus obras más grandes. Cada episodio presenta a los personajes lidiando con los desafíos y alegrías de la vida cotidiana mientras trabajan en sus respectivas obras de teatro, poesía y novela.
Miguel de Cervantes, el autor de "Don Quijote de la Mancha", es el líder del grupo y el cerebro detrás de muchos de los planes para resolver sus problemas. Lope de Vega, un prolífico dramaturgo, es el mejor amigo de Cervantes y siempre está dispuesto a ayudarlo en cualquier situación. Tirso de Molina, otro talentoso dramaturgo, es el personaje más tímido y reservado del grupo, pero su ingenio lo convierte en una fuerza imparable cuando se trata de escribir.
Además de los tres protagonistas principales, la serie también presenta a otros autores famosos del Siglo de Oro, como Francisco de Quevedo y Calderón de la Barca, quienes aportan sus propios desafíos y alegrías a la dinámica del grupo.
Cada episodio presenta situaciones cómicas y aventuras mientras los personajes trabajan en sus obras y navegan por la vida cotidiana en la España del Siglo de Oro. Al mismo tiempo, la serie también ofrece una mirada a la época y a la cultura, y presenta a algunos de los autores más importantes y talentosos de la historia de la literatura española.
Durante el Siglo de Oro en España, las mujeres tenían pocas oportunidades para participar en la vida pública, incluyendo la literatura. Sin embargo, aquí van algunas mujeres famosas que podrían ser incluidas en la sitcom "Pluma y Tinta" como personajes secundarios o como inspiración para las obras de los autores principales:
Sor Juana Inés de la Cruz - Una monja y escritora mexicana considerada una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer.
María de Zayas - Una novelista y poetisa española conocida por sus obras satíricas y feministas.
Leonor de Almeida de Portugal - Una poetisa portuguesa que escribió durante el Siglo de Oro español.
Ana Caro - Una dramaturga española conocida por sus obras teatrales satíricas y feministas.
Estas mujeres podrían ser incluidas en la serie como musas inspiradoras para los autores principales o como personajes secundarios que luchan por sus derechos y su voz en una sociedad dominada por hombres. Al igual que los autores principales, estas mujeres también podrían enfrentarse a desafíos cotidianos y tener aventuras mientras luchan por su lugar en la literatura y en la sociedad en general.
Ha costado, pero tras una larga odisea, el libro físico de este juego de rol del que ya hablé hace unos años, por fin obra en mi poder. Y ha sido una odisea porque la campaña de Kickstarter fue hace nada menos que tres años, justo antes de la pandemia, y cuando por fin mandadon los libros, el mío se traspapeló, y he tenido que esperar casi un mes más. Y aunque sin los dados (que pagué), hoy he recibido el libro y la baraja de cartas de PNJs.
Ahora me toca leerlo (aunque siendo en inglés me temo que me costará algo más) y dirigir, que es unas risas.
Los juegos de mesa que salen al rebufo de películas/series/videojuegos/novelas... pueden dar lugar a maravillas (Battlestar Galactica) o infamias (Alatriste), y luego está este juego de roles ocultos de La casa de papel, que consigue transmitir las mismas sensaciones que... la última temporada de la serie, que para quien se bajara a tiempo adelanto que era bastante atroz.
Por si el símil no fuera claro, adelanto que este es, sin lugar a dudas, uno de los peores juegos de mesa que haya jugado nunca y, sin lugar a dudas, el peor de todos los que he probado de roles ocultos. Tan malo es que cuando leí las reglas no daba crédito a lo que leía, y estaba convencido de haber ententido algo mal. Pero no, es tan malo como parece.
Hay dos facciones enfrentadas (atracadores y rehenes), sin que nadie sepa quién es qué (cada uno conoce su propia facción, aunque ya puestos, tanto daría que no supiera ni eso), y el objetivo es, para los atracadores llegar a una cantidad X de dinero y para los rehenes que no se llegue. Hasta aquí bien.
Para esto, tenemos cartas de roles, que se reparten en secreto al principio de la partida y se corresponden con los personajes de la serie (ojo el jugador que lleve a Denver, que se tiene que aguantar la risita) y cartas de dinero, y de sabotaje (luego hay algunas con modificadores extra, que van de -500 a +500) pero no merece la pena extenderse en ellas.
Este reparto hará que tengas una carta de facción y una combinación de 5 cartas, que podrán ser positivas o negativas (sí, puede pasar que empieces con 5 cartas desfavorables a tu facción).
Sabes que has tocado fondo en la vida cuando reparten los personajes y te toca ser Arturo.
Mecánica de juego
El juego consta de 5 rondas, y lo primero es elegir al jefe de la banda, donde está la única frase graciosa del juego, pues el criterio es "el último que haya atracado un banco". Una vez elegido, cada jugador elige una de sus cartas de dinero o sabotaje y la pone boca abajo frente así.
Una vez todos han hecho eso, tienen que convencer al jefe de la banda para que elija (o no) su carta, de modo que si eres atracador y has puesto una positiva te interesa que la coja, igual que si eres rehén y has puesto una de sabotaje. Pero si has puesto una contraria a tus intereses, quieres que no la elija. ¿Y por qué narices ibas a poner una carta contraria a tus intereses? Pues porque son cinco rondas y vas a tener que juga tus cinco cartas. Efectivamente, cero poder de decisión.
La cuestión es que el jefe de la banda deberá elegir su carta (que sabe cuál es) y X cartas de las que han puesto los demás jugadores (en una partida a 8 jugadores tendría que elegir la suya y otras 4), sin disponer de ningún tipo de información, más que la propia palabra de los demás jugadores. "Hola, soy un atracador y mi carta es de mucho dinero. Fuente: patata".
Pero por si esto no fuera ya lo suficientemente absurdo, cabe señalar que los jugadores ni siquiera saben de qué tienen que convencer al jefe de la banda, puesto que no conocen su facción. Exacto, puedes ser un rehén, haber jugado un sabotaje gordo y convencido al jefe de la banda de que eres un atracador, pero como él también es atracador, tu carta se va fuera.
Una vez elegidas las cartas, se barajan, para no saber cuál ha jugado quién, y se cuenta si ha habido más de dinero o de sabotaje, calculándose la puntuación según el resultado.
Una vez hecho eso, se nombra un nuevo jefe de la banda y se sigue jugando, hasta completar las 5 rondas.
Lo único salvable: el meeple de jefe de banda.
Poderes especiales
"¡Esto es absurdo!", grita el aplicado alumno de la cuarta fila, "¡ni siquiera podemos llamarlo juego!". Cierto, pero ahora es cuando toca hablar de que hay dos personajes con poderes especiales que le dan chicha al juego (prometo que me ha costado aguantar la risa mientras escribía la frase), que son la Inspectora y el Profesor.
La Inspectora: En la segunda ronda, después de que se hayan jugado las cartas y el jefe de la banda haya seleccionado cuáles van dentro, todos cierran los ojos y ella, si quiere, selecciona una de las cartas que se han quedado fuera, la mira y la cambia por una carta de las que hayan sido seleccionadas. Así, a ciegas y sin saber qué es lo que ha quitado. ¿Quiere esto decir que puede añadir una carta que le perjudique y quitar una que le beneficie, sin poder evitarlo? Correcto, la vida es así de dura.
El Profesor: En la cuarta ronda, después de que todos hayan puesto las cartas, y antes de que el jefe de banda elija, todos cierran los ojos, menos el astuto Profesor, que puede mirar una carta de rol de un jugador cualquiera. ¿Y para qué le sirve esto? Uno podría pensar que para decir a los demás que la ha visto, pero obviando que no tiene absolutamente nada que lo demuestre y eso se puede convertir en un festival de jugadores proclamando "soy el Profesor, y mi mujer también es el Profesor", esta información llega ya con el 60% de la partida jugada, así que un poco tarde. Pero eso no es lo peor, no, ya que hay una regla adicional, y es que si al final de la partida, después de contados los puntos, la Inspectora adivina quién es el Profesor, se lleva un montón de puntos, que le pueden servir para dar la vuelta a la partida.
Es decir, que los poderes especiales, lejos de ser inútiles, son directamente perjudiciales y es mejor no usarlos. Aunque, a decir verdad, lo mejor es no jugar a este despropósito, solo recomendable a gente que sea muy fan de la serie y quiera hacerse con todo el merchandising o personas que necesiten urgentemente un posavasos.
Ya ni presento la entrada y me voy al tema, aunque de lo que hice el viernes ya hablé, que fue estar haciendo pruebas para el evento de Marvel Champions de dentro de dos semanas y luego por la noche al cine, donde veo "Llaman a la puerta".
El sábado fue temático, pues en la lonja teníamos el día de Uwe Rosenberg, prolífico diseñador alemán de juegos de mesa, y ahí pruebo Le Havre (derrota desastrosa) y Atiwa (victoria), además de jugar a Bohnanza (donde no gano), Not Alone (donde sí) y ¡No, gracias! (donde también gano alguna).
Hoy domingo, con la excusa de que la amiga Mai se había quitado de en medio sus exámenes de las oposiciones a Gobierno Vasco, nos hemos ido a deglutir unas hamburguesas al Baka Vieja (que en mi caso no es que hubiera queso en la hamburguesa, es que había una hamburguesa en el queso) y luego a dar una vuelta, antes de terminar tarteando por el Arenal y de ahí despedida y a casa.
Una familia se prepara para pasar un idílico fin de semana, cuando un grupo de armados (pero amables) secuestradores amenaza con mandar todo al traste. Y recalco lo de amables, pues es algo realmente importante en la trama, ya que las motivaciones que tienen estos son fundamentales para el desarrollo de la historia. No lo hacen por maldad o por dinero, ni siquiera porque les apetezca hacerlo. Hay un motivo que les obliga a ello, ya que se ven envueltos en una de esas situaciones en las que hay que hay que hacer algo terrible para evitar algo aún más terrible.
Lo descrito arriba nos lleva a esta peculiar historia de home invasion (dicho en inglés parece que queda más cool), en la que todo fluye bastante bien, y donde consigue que empatizemos con los personajes. El guión no tiene grandes giros, como suele caracterizar a Shyamalan (de hecho, no sé si decir esto es spoiler), pero funciona, y la película consigue ser muy disfrutable.
Se parece bastante a lo que esperaba de ella, y eso siempre es positivo.
Simbionte Rabioso, una carta que nos dio muchos quebraderos de cabeza.
Faltan dos semanas para el encuentro de Marvel Champions que organizamos en Abaco, y hoy hemos estado limando algunos flecos para que el escenario que hemos probado funcione, pues son muchas las cartas y combinaciones posibles, y siempre puede aparecer alguna que sea disruptiva y se cargue el equilibrio del juego. Si eso pasara, tenemos un plan B, pero nunca está de más tener previstas la mayoría de situaciones posibles.
No puedo decir con completa seguridad si será un escenario fácil o difícil, pero con arreglo a las pruebas que hemos ido haciendo sí puedo decir que nos ha quedado muy original y divertido.
Esta película es básicamente un remake de la estupenda Big Bad Wolves, de la que ya hablé aquí, con lo que poca sorpresa había para el argumento, pues es prácticamente igual, con algunos cambios menores en la trama, pero que en esencia es la misma. Tal vez eso ha hecho que la disfrutara menos que la otra, pero más por mérito de aquella que por demérito de esta, pues sigue siendo plenamente disfrutable, y las actuaciones brillan a gran nivel. Javier Gutiérrez, que no es ninguna sorpresa, así como Adriana Ugarte y Rubén Ochandiano están tremenos.
Habría agradecido tal vez que en alguna escena fueran un poquito más sutiles con las escenas de tortura, no porque sea algo que me moleste particularmente, sino porque habría sido más impactante sugerir que mostrar, pero en general un thriller bastante bien llevado y con un giro final que si bien es casi un estereotipo, funciona bastante bien.
Sin duda esta sería la mejor escena musical del UCM, pero no es a lo que me refiero hoy.
No es ningún secreto que me gustan mucho las películas y series de Marvel, y hoy me apetecía hablar de su música, pues a lo largo de las distintas bandas sonoras han ido saliendo algunas muy buenas que, unidas a la escena que acompañan, hacen que tengan su toque memorable, y por eso, aunque soy muy malo haciendo rankings, voy a intentar hacer uno.
Para esta lista voy a utilizar solo canciones que no son propias del UCM, sino que son temas que ya estaban de antes, lo que excluye temas como Portals, de Avengers Endgame, el leitmotiv de Spiderman No Way Home y genialidades como It was Agatha all along o Rogers: The Musical.
Sin más dilación, a ello voy.
10. Back in black (ACDC) - Ironman
Me parecía correcto empezar el ranking con la misma canción con la que empezaba a rodar el UCM. Un despreocupdo Tony Stark debutando a bordo de un trasnsporte militar, para dar pie a una película de la que, honestamente, no esperaba mucho, pero que me encantó y que fue el pilar de carga sobre lo que se sostuvo todo lo que vendría después.
9. Hooked on a feeling (Blue Suede) - Guardianes de la galaxia Vol. 1
No será esta la única aparición de las aventuras de Starlord y sus amigos, que se presentaban en el trailer con este pegadizo tema, que nos dejaba claro cuál iba a ser el tono dinámico y desenfadado de la película cuando nos mostraba a los personajes en la escena de la cárcel.
8- Smells like teen spirit (Malia J) - Black Widow
Black Widow no es de las películas más redondas de Marvel, es verdad, pero entre sus virtudes está ese impactante comienzo en el que una jovencísima Natasha Romanoff es separada de su familia y entregada a las garras de la habitación roja, en unos impecables títulos de crédito iniciales.
7 Come and get your love (Ratbone) - Guardianes de la galaxia vol. 1
Chris Pratt es gilipollas, es verdad. Pero es innegable que Peter Quill rebosa carisma por los cuatro costados, y lo demostraba en esta escena de presentación de Guardianes de la Galaxia, donde nos dejaba ver cómo habría sido el hijo de Han Solo con Indiana Jones.
6 Inmigrant song (Led Zeppelin) - Thor Ragnarok
Thor Ragnarok es la película que reinventó a Thor, y la escena del asgardiano partiendo la cara a todo un Surtur a ritmo de Rock&Roll era una carta de presentación ideal para este casi reinicio del personaje. No está entre mis películas favoritas, pero esa escena es muy cañera.
5- End of the world (Skeeter Davids) Eternals
Amada por unos, odiada por otros (a mí me gustó), Eternals es una película de superhéroes bastante diferente, una de cuyas virtudes era la belleza visual que tenía su fotografía, obra de su directora Chloe Zhao, y la canción empleada para el trailer me parece que encajaba muy bien con esa belleza, consiguiendo ser muy evocadora y también pegadiza. Me transmitía paz espiritual y ganas de ver la película.
4. Surrender (Cheap Trick) - Guardianes de la galaxia Vol.2
Ya avisé de que los Guardianes de la Galaxia aparecerían más por aquí, y esta vez con una canción que adornaba un epílogo con la divertida escena de Kraglin intentando tomar el testigo de Yondu, de manera un tanto desastrosa, pero con una canción con mucho ritmo y que nos dejaba una sonrisa en los labios.
3. Lift me up (Rihanna) Black Panther: Wakanda forever
De todo sale algo bueno, y aunque Wakanda Forever no me entusiasmó, he de decir que la parte del homenaje a Chadwick Boseman me pareció muy bonita, y esa escena final con Suri honrando la memoria de su hermano, con este tema de fondo, me tocó un poco la patatita, así que al ranking que va.
2. Father and Son (Cat Stevens) - Guardianes de la galaxia Vol. 2
Y si de tocar patatitas y honrar a muertos se trata, no podía quedarse fuera el funeral de Yondu, uno de los secundarios más carismáticos de la saga espacial, que pasaba de villano a antihéroe y cerraba su ciclo de redención con un sacrificio heróico y un homenaje por todo lo alto, que casi sacaba la lagrimilla.
1. Daydream Believer (The Monkees) - Wandavision
Que Wandavision me parece una de las mejores cosas que ha parido Marvel es algo que sabe cualquiera que me haya escuchado durante más de cinco minutos, y este puesto no podía ir a otro sitio que al final del capítulo en el que se desvela todo el pastel, dejándome con ganas del siguiente capítulo y convirtiendo una serie que ya me estaba gustando mucho en una leyenda que se me incrustó para siempre en el corazón, dejando de paso esta canción perpetuamente instalada en mis tímpanos.
Menciones de honor
Normalmente cuando hago este tipo de rankings suelo tener dos o tres posiciones muy claras y el resto varían en función del momento en el que los hago, y por eso voy a mencionar algunos temas que perfectamente podrían haber aparecido, como It´s been a long long time (Harry James), la canción del baile con el que Steve Rogers y su querida Peggy Carter cerraban Avengers endgame, y que daba pie a unos títulos de crédito que podría ver una y mil veces; Blinding Lights (The Weeknd), del trailer de Miss Marvel, serie que no fue del gusto de mucha gente pero que a mí no me disgustó; Sweet child of mine (Guns and Roses), con el arreglo para sonar más épico en el trailer de Thor Love and Thunder, Just a girl (No doubt), con la Capitana Marvel pateando culos en los 90 o, en general, la banda sonora completa de las dos entregas de Guardianes de la galaxia que, siendo sinceros, podría haber rellenado por sí sola un ranking de estas características.
