La Oveja Shaun La Pelicula: Mision calabaza

Plastipeluchosos de Halloween.

Me gustó mucho la película de la oveja Shaun, y esta entrega tenía pinta de ser de un nivel parecido. Aquí la idea es que las siempre adorables ovejas, como se quedan sin calabazas para Halloween elaboran un compuesto que las haga crecer más rápido. Pero la lían petarda y acaban convirtiendo al granjero Wallace en un monstruo que debe escapar de una aterrorizada comunidad que le quiere dar caza.

Sigue siendo simpática, pero me ha parecido mucho más sosa. Tiene sus momentos, es cierto, pero desaprovecha la idea de homenejear clásicos del genero, quedándose muy a medio gas por no utilizar un filón que estaba ahí.

Persecuciones y porrazos en una película que para mi gusto se queda demasiado plana e infantil. Cosas positivas tiene, pero solo le llegan para el aprobado justito.

Wildwood

El bosque salvaje.

De los creadores de Coraline llega esta película realiada en stop motion que llama la atención que no se haya convertido automáticamente en un éxito, porque tiene todos los elementos para convertirse en una película de culto.

Con una premisa que recuerda muchísimo en su premisa a Dentro del laberinto, nos cuenta la historia de Prue, una adolescente de Portland que para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por una bandada de cuervos, se adentra en una zona misteriosa que está pasando el puente, en compañía de su inseparable amigo Curtis. Y este bosque salvaje será un lugar mágico lleno de vida y seres estrafalarios, algunos repletos de carisma, que es pura fantasía.

Así, lo que empieza siendo la típica historia de girl underground (El mago de Oz, Alicia en el país de las maravillas, etc) irá cogiendo cuerpo hasta alcanzar niveles absolutamente épicos.

Visuamente tiene personalidad propia, con las figuras de silicona creadas para los personajes, y el tono es bastante más oscuro del que cabría esperar, y es que alguna escenas pueden llegar a perturbar por su crudeza y es preciso advertir de que hay batallas con escenas de violencia muy explícitas.

Merece convertirse en un clásico, veremos qué nos dice el tiempo.

A dirigir en la Vieja Escuela

El poster de este año, inspirado en Runequest.

Las jornadas Vieja Escuela Con son todo un clásico en la escena rolera bilbaína y un evento al que si bien no voy todos los años sí que he acudido un par de veces (de memoria diría que tres) a dirigir.

Este año me animo otra vez y lo hago con un juego que llevo décadas sin tocar, como es Mutantes en la sombra, que creo que encaja muy bien con la idiosincrasia del evento. Aunque retocaré mucho el sistema, que nunca fue santo de mi devoción y además se le notan mucho los años (o, dicho de una forma más constructiva, no se adecua bien a mi manera de dirigir). Y por no comerme la cabeza, dirigiré Eldorado, la partida que viene en el libro, y que leí allá por 1992.

Karateka

La versión realista de Cobra Kai.

¿Una película de artes marciales en la que solo hay una escena de peleas? Correcto. Porque la especialidad de Sandra Sánchez, personaje cuya historia cuenta la película, era el karate de katas, el de pegar gritos y hacer gestos. Y poca broma, porque está considerada la mejor de la historia en esta disciplina.

Empezando desde su infancia, mezcla muchos tópicos de las biopics, de las películas deportivas y de las de artes marciales (con el inevitable de la aspirante acosando al sensei hasta que acepta instruirla), hasta que se hace con el oro olímpico, nada menos que en Tokyo. No miente cuando dice que se hizo mucho más famosa en Japón (donde lógicamente el karate tiene más notoriedad que en España) que en su propio país, casi que en su Talavera natal.

La película funciona razonablemente bien y me gusta cómo desarrolla las relaciones entre los personajes. Me gusta sobre todo cómo trata la cuestión idiomática, ya que los personajes dándose a entender con un inglés completamente de andar por casa y repleto de patadas (lógico, es una película de artes marciales) resulta muy verosímil. 

Sí se me hacían un poco pesadas algunas escenas de katas, porque al no tener ni pajolera idea no soy capaz de discernir si son técnicas perfectamente elaboaradas o movimientos realizados al azar, aunque sí que es visible el soberbio despliegue físico que realiza Andrea Ros, que no hace falta saber del tema que ahí hay mucho trabajo detrás.

Finde con Halloween

 

Uno para sortear, el otro para mí.

Pues a lo tonto ya estamos en noviembre, pero el fin de semana lo cuento igual. El viernes quedé con unos amigos, para verlos y para que me hicieran entrega de las figuritas de la foto. Para nuestras jornadas de Halloween, un patrocinador nos había hecho el diseño en 3D de la mascota de Abaco, así que mandé imprimir dos: uno para mí y el otro para sortear en las jornadas. Luego me fui al local, para ayudar con la decoración (o mirar cómo decoraban, más bien), jugar una partida al Cubitos y marcharme a casa.

El sábado me paso la mañana entre el Balatro y el gimnasio y por la tarde a las jornadas. La tarde para juegos de mesa ligeros y por la noche "Noche de Halloween", una partida de rol de género slasher, aunque conseguimos sobrevivir.

Hoy domingo, vagueo por la mañana, cine por la tarde (Karaketa) y paseo desde Max Center. Nada fuera de lo corriente.

Asalto a la mansíón de los Vengadores

Vuelve a la mansión de Jokin.

Una flagrante omisión en mi lista de cómics imprescindibles, aunque es verdad que indirectamente lo mencionaba al hablar de aquellos recopilatorios de Marvel, era este Asalto a la mansión de Roger Stern y John Buscema, entre otros. 

Recuerdo con cariño leer su historia en uno de aquellos recopilatorios que he mencionado en el apartado anterior. El argumento, que ahora nos puede parecer muy básico, entonces me parecía la hostia: un grupo de supervillanos oganizaban un plan para entrar por la fuerza en la base de los superhéroes, para destruirla y destruir al grupo. 

Me impresionó sobre todo por su tono. Porque no eran villanos de opereta con un plan de ja-je-ji-jo-ju, sino que eran una banda de sádicos psicópatas, y la escena en la que Mr. Hyde se ensaña especialmente con el pobre Jarvis era impactante por su crudeza. Que sí, que leído ahora resulta naif e inocente, pero hay que entenderlo en su contexto.

¿Y por qué lo menciono ahora? Pues resulta que ayer, como me pillaba de camino, pasé por mi tienda de cómics local, vi que lo habían reeditado (porque vaya usted a saber qué fue del que leí con 10-12 años) y decidí que se venía para casa.

Arriba tutto

La risa es bella.

José Mota se lanza a la dirección con esta obra que bebe indudablemente de la famosa comedia de Roberto Begnini para contarnos la historia de Miguel, un payaso (en el sentido literal de la palabra) que en plena guerra tiene que utilizar el humor como herramienta para superar las adversidades, sin desconectar del niño que un día fue.

A la medida de José Mota, que dirige y protagoniza, Arriba Tutto encaja perfectamente dentro de lo que entendemos por "película bonita", ya que la historia tiene momentos de gran ternura y cuenta con personajes muy entrañables, sobre todo el de Karra Elejalde. Sí se le echa en cara que peca bastante de querer buscarlo de forma artificial, y hay momentos en los que puede resultar un poco pretenciosa, pero en general funciona y deja buen sabor de boca. Me pareció un tanto recargado algún momento, como ese discurso en falso italiano cuando suplanta al político fascista, que requiere un esfuerzo demasiado grande al espcetador para creerse la escena, pero el cierre me pareció adecuado y aunque podría haberse contado mucho mejor, me gustó la historia que cuenta.

Tirando de topicazos, una película que se cree mucho mejor de lo que es, pero que sirve para calentar el corazón un ratito.

Clayface

El señor Cara de barro.

No daba dos duros por esta película y supongo que por eso me ha gustado tanto. Una grata sorpresa que además de ser una excelente muestra de body horror (absténganse aprensivos) acaba resultando mucho más fiel a los cómics de lo que cabría esperar en una película de estas características.

No conozco mucho al Clayface de Batman, más allá de saber que ha habido varios villanos con esa identidad, pero indagando un poco veo que el Matt Hagen de esta película no es ninguno de ellos, pero sí una acertada mezcla que coge los elementos más interesantes de cada uno de ellos, para darnos una película que funciona tanto como historia de origen de un villano como de historia independiente.

La feria va de que Matt Hagen es un actor (como Basil Karlo en los cómics) que es agredido por unos matones y le desfiguran la cara. Desesperado, decide someterse a una terapia experimental (como Preston Payne), que por supuesto sale mal. Adquiere poderes con los que decide vengarse de sus agresores, pero poco a poco va perdiendo la cabeza, a la vez que se obesiona con la científica que desarrolló la terapia. 

Muy animada y con una buena muestra de gore explícito, que puede hacer que los espectadores más sensibles sientan la necesidad de apartar la mirada y también su dosis de terror psicológico.

Sí puedo echarle en cara que tiene un par de giros muy evidentes, ya que el recurso de "este personaje era Clayface imitando el aspecto" funciona una vez, no dos. Sin embargo, aunque te los veas venir están lo suficientemente bien tirados como para que sigan siendo disfrutables.

Ahora quiero volver a ver a este personaje.

Digger

Excavación imposible.

Estuve a punto de dejar pasar esta película, que me llamó la atención cuando vi el trailer, pero que había hecho relativamente poco ruido, y fui un poco por aquello de "verla antes de que la quiten de los cines". 

Un acierto, porque me ha parecido una absoluta genialidad. Una de esas películas con personalidad propia y un par de giros que me dejaron con el culo torcido y de los que hablaré más adelante, porque es muy difícil contar cosas de esta película sin reventarla. A simple vista cabría decir que Iñarritu se disfraza de hermano Coen y nos trae esta película de humor negro, con una estética muy colorida, personajes muy extremos y John Goodman. Con un Tom Cruise desatado en la historia de un muchimillonario que tiene que tomar una decisión moral sobre si sigue con su explotación petrolífera o renuncia a toda esa fortuna para evitar una catástrofe medioambiental mundial. Todo ello en tono de ácida sátira.

Esto ya de por sí iba bien, pero ojo que ahora voy a empezar a reventar sorpresas, de modo que quien quiera seguir leyendo que sea consciente de dónde se mete, pero me deja boquiabierto cuando excavando un poco, igual que el protagonista, la película nos muestra lo que hay bajo la primera capa. 

SPOILER

He aquí mi cara de sorpresa cuando nos cuentan que nos están hablando del montaje de una obra de teatro y los protagonistas son actores. Ahí empieza a contarnos la historia en dos niveles, en la que la historia de mentira es tan interesnte con la real.

Y ahí llega el segundo golpe: la obra de teatro que están representando es algo que ocurrió veinte años atrás, y que viven en el mundo postapocalíptico que se supone que trataban de evitar pero que terminó ocurriendo. 

Para mi gusto una maravilla. Me alegro de haberle dado una oportunidad, porque todavía la estoy procesando.

Leones en invierno

Hoy sí pongo el cartel entero.

Toca decir que, por los motivos ayer expuestos, mi crítica a esta película ha de ser cogida con pinzas, pues no pude ver cómo termina, de modo que me limitaré a hablar de la parte que ví. Y esa parte me gustó.

"León" es el apodo de Hidalgo, un antiguo Ultrasur, que sufre la tragedia familiar cuando su hija muere atropellada por un kamikaze, con tan mala suerte de que ese conductor kamikaze es el hombre de confianza de un poderoso narcotraficante local. Hidalgo se juntará con sus antiguos compañeros de trifulca para encontrar al responsable de la muerte de su hija y, si hace falta, dejar un reguero de cadáveres a su paso. Entre medias, un policía infiltrado en esa banda tendrá que ver si puede más su lealtad al cargo o la tentación del poder y el dinero fácil.

Con un reparto verdaderamente espectacular (Luis Zahera, Roberto Álamo, José Manuel y Luis Callejo componen un póker de ases al que se suman Inma Cuesta y Ana Wagener), resulta ser un thriller bastante digno y con un par de giros interesantes. Tiene también su parte de homenaje al cine de gangsters, con escenas que están claramente inspiradas en El padrino y, solo en la sesión de ayer, en Los Soprano.

Me quedo con la cosa de saber cómo termina, aunque por la parte en la que no había imagen, solo sonido, se intuye.

Leones en invie

Este sería el cartel apropiado hoy.

No será difícil adivinar qué película he ido a ver hoy en el cine, aunque la experiencia no ha sido del todo positiva. No por la película, que me estaba gustando bastante, sino porque hacia el final de la misma, cuando iba a empezar el clímax del último acto, una escena que estaba siendo completamente oscura se ha alargado lo suficiente como para sospechar que se había jodido la imagen. Efectivamente, nos confirman que así es, que están intentando apagar el proyector.

Pero tras diez minutos de oir la película sin verla, ha venido una trabajadora del cine a comunicarnos que se ha jodido el proyector del todo, y que nos dan entradas gratis para poder venir otro día en compensación. Se agradece el detalle, supongo, pero teniendo el pase anual de poco me sirve.

Mañana ya hablaré de la película, voy a ver si soy capaz de encontrarla por Internet para saber cómo acaba.

Ya he vuelto de Essen

El saqueo de este año.

En realidad he aterrizado en Loiu a las 15:00, y a las 15:45 más o menos ya estaba en casa, aunque he salido no mucho después, por aquello de no agusanarme del todo. Ha sido una pena que el partido de Bilbao Basket de hoy fuera a la mañana, pues de ser por la tarde (como lo fue el del año pasado) habría podido ir. En su lugar me he ido a la lonja a jugar al Sabika.

Pero no va de eso la entrada, sino del viaje a Essen, del que realmente casi todo lo he ido contando ya, así que hablaré de la vuelta puramente dicha, que ha tenido su intríngulis.

Hemos dormido bien, sobre todo por el cambio de hora, y hemos ido al desayuno buffet del hotel, con la intención de salir de ahí desayundos y comidos, pues el vuelo iba a ser a las 12:55 y lo de comer en el aeropuerto no parecía la mejor opción.

Lo que tampoco ha sido la mejor opción ha sido intentar ir en tren. Lo del transporte ferroviario en este país es una cosa y los retrasos una constante. Uno de los trenes tenía un retraso de una hora y el otro de ocho minutos. Se supone que era a las 10:55 pero ya decía que iba a llegar a las 11:03.

Luego que a las 11:04, luego que a las 11:05... así, cada minuto que pasaba el retraso avanzaba con él, lo que solo podía significar una cosa: estaba parado. A tomar por culo, un taxi. Eso nos ha permitido llegar al aeropuerto sin prisas, que mis compañeros de viaje facturasen lo suyo y esperar al avión sin sobresaltos. El viaje tranquilo, coche a casa y evento finiquitado.

 

Igual que el año pasado, una experiencia muy postiva en la que la feria es la excusa y en realidad lo de menos, pues aquí la cosa va de compartir tiempo y experiencias con amigos y echar unas risas en el proceso. Ahí misión cumplida.

Essen: día 2

Una leyenda de los juegos de mesa (y a su lado Reiner Knizia).

Vuelta a Essen, vuelta a la feria. Mismo plan que el jueves: levantarnos pronto, coger el autobús, luego el metro y a la feria. Allí nos hemos dirigido al pabellón 2, viendo entre otras cosas el juego del videojuego -Worms, que era todo un homenaje a la fuente original.

Hemos petardeado un poco por ahí, jugando a Finmaster, juego de mesa sudafricano sobre economía y Probably Illegal, una gamberrada muy Cartas contra la Humanidad. He dadao un salto para ir al pabellón 6 en busca del Villa Panda (juego que no niego haber comprado por los meeples) y me he ido al stand de Frost Games para hacer cola. 

Esos pandas eran demasiado bonitos.

El motivo de hacer cola era que a las 15:00 iba a haber sesión de firmas de Reiner Knizia, que a los no aficionados a los juegos de mesa no les dirá nada, pero que en este mundillo es toda una institución. Para entendernos, es como si en un festival de cine hubiera una sesión de firmas de Scorsese.

Tras hora y media de cola, por fin nos hemos ido a comer, y luego a dar otra vuelta por los pabellones, partida de Carcassonne mediante y antes de cerrar jugando a uno de destreza llamado Bounce it, que me permite demostrar que la puntería no es una de mis mayores virtudes.

Cerrada la feria, vuelta a Duisburgo en el autobús, cenar una pizza con más aceite que la producción anual de Jaén y visita al hotel para asearnos. Posiblemente ahora hagamos como ayer y nos echemos algunas partidillas en el lobby.

Turisteo por Colonia

La perfumada catedral.

Igual que hicimos el año pasado, un día del viaje lo dedicamos a turistear. Si en 2025 fue Aquisgrán, este ha sido Colonia, ciudad que el año pasado visitamos durante media hora y nos dejó con ganas de más.

Tras tres cuartos de hora de tren hemos llegado allí y hemos descubierto que el free tour que habíamos cogido para hoy era mentira. Mejor dicho, era para mañana. La web ya no daba hoy como fecha disponible, pero como no teníamos nada que perder, hemos ido al sitio y a la hora, por si colaba.

No ha colado, porque no ha aparecido nadie, pero como el punto de encuentro era frente al museo del nazismo de Colonia, situado en la antigua sede de la Gestapo, nos hemos metido y hemos podido tener nuestra dosis del tercer Reich.

Luego hemos comido y sí hemos podido coger el free tour de las 14:30, así que tras comer en un chino (de los de comida china de verdad) hemos ido a la visita guiada, y al terminar hemos tomado algo, antes de disfrutar de la comodidad, la puntualidad y la eficacia del sistema ferroviario alemán. Ja, ja, no. No sé qué pasa en este país con los trenes, que es un desastre, con retrasos, hacinamiento, paneles que no informan una mierda y cambios de andén de última hora.

Una vez de vuelta en Duisburgo hemos cenado y ahora nos disponemos a probar juegos de mesa de los que compramos ayer.

Essen: día 1

Uno agradece sitios cómodos en los que sentarse.

De nuevo en el hotel, después de un día de andar, jugar y comprar. Ayer la llegada fue sin incidentes: llegamos a Dusseldorf a la hora, encontramos el hotel sin problemas (aunque nos indicaron mal la entrada), dejamos las cosas y nos fuimos a cenar a un sitio muy alemán que nos gustó mucho el año pasado.

Hoy ha tocado madrugar algo más de lo debido, pues a causa de las obras en el trazado no había tren a Essen y hemos tenido que coger el autobús de sustitución. Algo más largo pero nada terrible.

Una vez allí nos hemos separado para las primeras compras. Trs ir a buscar la expansión del Cazabombas donde ponía la app, resulta que era en la otra punta de la feria, así que he ido, y tras una larga cola por fin he podido adquirirlo. Hemos petardeado un poco por los stands, destacando el de la foto, donde además nos daban vino gratis. Nos hemos ido reencontrando y hemos ido a comer.  La mañana se ha pasado volando.

Después de comer hemos jugado a un juego de batallas tipo MOBA (Guards of Atlantis 2) ido a más stands y ha caído alguna compra más, como el Nascard. Hemos tomado algo y mientras mis amigos se han ido a probar un juego yo me he ido a dar una vuelta por otros pabellones, comprando por el camino el Now! y el Tricky Traps.

Hemos cerrado la tarde probando el Horror of Dunwich y echando unas risas con la chica que lo demostraba, en una mezcla de español, italiano e inglés, y como ya cerraban nos hemos ido en busca del autobús.

Ya de vuelta en Duisburgo, adecentarnos un poco y a buscar un sitio en el que cenar.

Ich fliege wieder nach Essen!

Pero dormiremos en Duisburgo.

El año pasado fuimos a la feria de juegos de mesa de Essen, que es la más grande de Europa y el plan nos gustó lo suficiente como para repetir, así que otra vez que nos vamos a Alemania.

La idea es la misma que el año pasado: dos días de feria y uno de turisteo, seguramente Colonia, que el año pasado la escapada a Aqusigran fue lo mejor del periplo. Ya iré por aquí dando noticias de las partidas y las compras.

Street Fighter (2026)

Esto sí es Stret Fighter, no como aquel engendro.

Con un estilo completamente entregado al mamarracheo y al meme, muy parecido al que vimos en Masters of the universe, nos llega por primera vez en la historia (y quien diga lo contrario se equivoca) una adaptación del icónico videojuego de lucha Capcom, y lo hace de forma muy divertida.

Realmente debería haberse llamado Street Fighter 2, y no porque esto suponga reconocer o legitimar en modo alguno la existencia de hipotéticas películas anteriores, sino porque es el videojuego que adapta y los personajes que encarna. Además, la propia historia de la película ya nos está contando que es el segundo torneo de artes marciales, hablándonos de uno anterior en el que Ryu derrotó a Sagat (como viene ocurriendo en el primer Street Fighter).

Aquí la feria va de que el malvado Bison (que no sé por qué aquí no está en Shadowloo) organiza un torneo para que los mejores luchadores del mundo se enfrenten y usar la excusa para atraer a Ryu a una trampa. Y me gusta que los personajes más o menos son lo mismo que en el videojuego y no gente vestida de forma similar pero con conceptos diferentes y que del original solo tienen el nombre.

Es ante todo un producto de fanservice, que busca cualquier excusa para meter escenas, movimientos o musiquillas del videojuego (la selección musical, por cierto, con temas bastante geniales) y se nota que busca complacer a quienes crecimos gastando monedas de 25 pesetas.

Ahora bien, que me haya gustado no me impide verle las fallas, que las tiene y algunas gordas. Lo que menos me gustó, de largo, es que visualmente resulta demasiado oscura, tanto que en algunas peleas costaba enterarse de lo que estaba pasando. La trama es confusa e inacabada, claramente con vistas a intentar hacer una secuela si la taquilla lo permite y algunos personajes tal vez se excedían un poco en u histrionismo.

Lo que me temo es que, pese a que dejan la puerta abierta para ello, puede que nunca veamos la continuación. El tiempo lo dirá, pero en mi opinión este es el camino a seguir para adaptar cosas que ya desde su origen no pueden ser tomadas en serio.

Whalefall

Gepetto nadando hacia la superficie.

El mito de Jonás, el hombre que fue devorado por una ballena y sobrevivió dentro por tres días es aquí modernizado por un submarinista al que se traga un cachalote. No se tira tres días, pero sí varias horas que se le hacen angustiosas, y es que dentro de lo inverosímil de la premisa han intentado ser razonablemente realistas.

Esto nos da como resultado una sesión de torture porn en el que el protagonista tiene que sufrir una serie de penurias en esta especie de escape room de la naturaleza, que termina siendo como una versión Greenpeace de Saw. Claro que si lo miramos desde el punto de vista del cachalote tampoco mejora la cosa, ya que va de un pobre que se come algo en mal estado, le revuelve las tripas y le provoca una úlcera. Una película sin villanos, solo víctimas.

Aderezan eso con los traumas familiares del protagonista, usan el superpoder del amor para resolverla y con eso ya nos han tenido entretenidos. 

No apto para gente con talasofobia o claustrofobia.

Finde entre eventos

Monasterium, el juego de hoy.

La semana que viene fue Valladolid y la que viene Essen, pero este ha sido un fin de semana completamente de transición. El viernes partida al Covenant y cine (La maleta), y lo más reseñable que al volver a casa me encontré con que la cerradura del portal estaba estropeada y no abría. Me tocó aporrear telefonillos hasta que di con un vecino que se apiadó de mí y abrió.

El sábado poca historia: mañana de lavadoras y consola (Assassin´s Creed Origins), gimnasio y tarde de Assassin´s y cine: Whalefall.

Domingo algo más social, pero poco. Por la mañana gimnasio, por la tarde partida a Monasterium y ahora me voy a revisionar El mundo nunca es suficiente de 007, porque sale Bilbao y porque yo lo valgo. 

La maleta

El acoso tiene recompensa cuando eres mona.

Hay películas que solo puedes disfrutar si no te las tomas en serio. Esto es especialmente importante en el cine de acción o, como es el caso, en la comedia ligera, donde si te pones a rascar te echarías las manos a la cabeza con tanto personaje inoperante y tanta conducta tóxica, cuando no directamente delictiva.

Pero sabemos a qué hemos venido, de modo que aceptamos barco. Y este barco, o mejor dicho este avión, junta a Laura, una manic pixie dream girl de libro (o sea, sexy-loca) que decide que se va a tirar al tipo que tiene sentado al lado en el avión, y tras acosarlo un rato idea una maniobra rocambolesca que incluye robar una maleta, con tan mala suerte que esa maleta era de unos terroristas que pretendían organizar un no menos rocambolesco atentao, lo que dará pie a una loca película de enredos y persecuciones. Por suerte para Laura, el comando está compuesto por los terroristas más inútiles e inconsistentes de la Historia, que no son capaces de salirse con la suya ni siquiera aunque se enfrenten a la policía más inútil del mundo y que por lo visto ese día los vigilantes de seguridad del aeropuerto de Barajas estaban de huelga.

Entretenida, no lo voy a negar, pero muy tontorrona. Claro que mal habría hecho si me voy esperando otra cosa.

Lo que sí debo destacar es un diálogo que me hizo reír bastante, y que reproduzco aquí porque es gracioso incluso fuera de contexto:

-¿Por qué no confías en mí?

-Porque me disparaste.

-¿Me lo vas a estar recordando toda la vida?

-¡Ocurrió hace un minuto!

El precio de la red (The social reckoning)

Hace tiempo que pasó la fase de hacer amigos.

De facto una secuela de La red social, esta película se centra en la polémica que hubo hace unos años cuando se demostró que Facebook estaba utilizando sus algoritmos para desviar a las personas a grupos de odio y noticias falsas, con el fin de generar interacciones con la polémica. Sin ningún disimulo y con las implicaciones que eso tiene cuando un importante porcentaje de la población se informa por Facebook. 

Esto quesalió no de la nada, sino de las filtraciones internas de una de sus empleadas, es el tema del que se nos habla en esta película. Una película al estilo de Sorkin, que pone todo el peso en los diálogos (geniales en su mayoría, como de costumbre) y que aprovecha para explicar lo que pasa al espectador, disfrazando un documental de obra de teatro (porque si algo entusiasma a Aaron Sorkin es la función didáctica de sus películas). Pero está bien, porque consigue hacerla accesible para el profano sin resultar insultante para el que sabe.

Eso sí, es una película para cabrearse, porque a diferencia de otras películas de terror en esta el villano es real, y si además conoces el verdadero final de la historia (en la práctica no les pasó nada), razón de más.

20 años currando

Ya son 20 años más que muchos dirigentes políticos.

El título no es del todo correcto, ya que si sumamos mis erráticos tiempos como abogado, las prácticas de Gernika y alguna cosilla que hice en B (se siente, Seguridad Social: ya ha prescrito) sería algo más, y la cifra tiene su asterisco porque hubo dos días allá por mi época de ETT en los que por desconocimiento trabajé a la vez en Gobierno Vasco (donde había terminado con el Comando OPE pero nominalmente seguía de alta y estaba de vacaciones) y en la ETT, creo que moviendo mierdas en el Club Deportivo.

Pero a efecto de cotización, que es lo que cuenta hoy, ya llevo exactamente 20 años cotizados, que vaya usted a saber de qué me servirán cuando me jubile. Por lo menos me servirá de más que lo que coticé a la mutua cuando ejercía, que se perdió como lágrimas en la lluvia.

Lo que sí espero es no estar en 2046 hablando de que llebo 40 años cotizados. Posible viendo el percal, pero sin duda indeseable.

Debutando con infame eurovictoria

Hustak, de los pocos que pueden estar contentos hoy.

Casi seis meses después de ganar la FIBA Europe Cup, Bilbao Basket volvía hoy a ejercer de local en competición europea. El rival un clásico con el que nos hemos medido ya unas cuántas veces, el Nymburk checo.

El principio del partido parecía presagiar una victoria fácil, con 18-8 y ellos ya cargados de faltas, pero se han ido pegando y las distancias se ponían en torno al +6/+7, con superioridad en el juego interior pero inoperancia en nuestros bases y extracomunitarios (8 puntos de Darling, que no defendía un pimiento y se ha olvidado de anotar). Al descanso se llegaba con un +7 que ha durado poco, y la distancia seguía siendo apretada, con la sensación de que los checos en cualquier momento iban a tener una racha tonta, dar la vuelta al marcador y adiós. Afortunadamente eran un equipo bastante flojo y cada vez que la tenían perdían la oportunidad. Aún asi, han dado guerra hasta el final y a falta de minuto y medio aún se podía oler el miedo en Miribilla. 

En fin. Un partido bastante difícil de tragar, donde las lecturas positivas son que se ha ganado y que si jugando mal se gana, mejor irá el día que jueguen bien, ¿no? Sin embargo, veo difícil repetir lo de la temporada pasada. El equipo no me termina de transmitir solidez.

Inurri Itsuak

Las hormigas ciegas (aunque lo han traducido como Las ciegas hormigas).

Es agradable poder ver de vez en cuándo también películas en euskera, y más cuando tienen la calidad cinematográfica de estas hormigas ciegas, que se atreve a darnos cine de época y nos traslada a la Algorta de 1930, cuando un barco inglés encalla con las bodegas llenas hasta las cartolas de valioso carbón. Los vecinos de la zona, pobres de solemnidad, se lanzan a recoger cuanto puedan antes de que lleguen las autoridades a impedirlo y poder así pasar el invierno de forma medio digna.

La historia se centra sobre la familia Jauregui, cuyo patriarca Sabas está interpretado para el que en mi opinión es el mejor actor vasco del momento, el maravilloso Urko Olazabal. Los Jauregui tendrán que lidiar con una tragedia familiar, relacionada con esta búsqueda del carbón, y también con el teniente García, una suerte de sheriff local (pues esto no deja de ser en el fondo un western) al que da vida el también maravilloso Carlos Santos.

Puede que el final se quede un poco deslavazado. Sin grandes artificios ni una gran secuencia climática, pero cierra la historia mostrando lo que quiere mostrar, que al final sus protagonistas acaban siendo insigificantes como hormigas, por mucho que intenten ser laboriosos como éstas.

De vuelta de las Castilla Brava

Volviendo a dar vida al célebre cuadro.

Hace un rato he vuelto, por lo que ya he tenido oportunidad de comer y sestear, así que ahora me pongo con la crónica de estas jornadas.

El viernes salimos de Bilbao a media mañana, para comer en Valladolid (un maravilloso cachopo) y luego ya al colegio de los Pavonianos, donde se celebraba esto, para acreditarnos y tomar posesión de las habitaciones. Saludos y demás, y a por la primera partida: Comité de evaluación, partida que cuenta con maravillosos y sorprendentes artificios técnicos.

El sábado, tras haber dormido razonablemente bien (pese a que las camas son infames y diminutas) me toca hacer de monja en la irreverente comedia Un zorro en el gallinero. 

Pausa para comer, en la que aprovecho para quedar con Sito y Leila, y por la tarde me visto las mallas de director para un nuevo pase de Pínteme usted esas meninas. La noche es bastante menos cómica, con ese dramón que es Báilame hasta el fin del amor, una partida sobre una residencia de ancianos en pleno confinamiento COVID. 

El domingo por la mañana, sin haber podido dormir en condiciones, juego Psicho Pass y de la misma me voy a echar una siesta antes de comer. Agradezco no haberme apuntado a nada por la tarde, porque así puedo dedicarla a charlar y descansar. La partida nocturna me lleva de nuevo a Venecia, donde jugamos Ciudad de Máscaras. Luego un poco de charleta, recena y a dormir.

Y de hoy poco que destacar: dormir hasta las 10, ducharme, recoger, despedidas y coche. A las 14:30 ya estaba en casa, deshaciendo la maleta. Y pensando en las siguientes jornadas.

El corazón de la bestia

Brad y su perrete.

ay películas en las que uno ve el trailer y ya sabe de qué van a ir, y en el caso de esta película ya nos cuenta en los primeros minutos cómo va a terminar. Pero en realidad no importa, pues esto no va del destino sino del viaje.

Nos habla de James, un exmilitar que se va de vacaciones a Alaska con su perro y mejor amigo Odin. Ambos comparten experiencias en la guerra y un tremendo amor el uno por el otro. La cosa va bien hasta que la avioneta de James se estrella y ambos se ven embarcados en una historia de superación, superviviencia y amistad, que sacará lo mejor de ambos en momentos desesperados. 

Una película que hará las delicias de los amantes de los animales y que cuenta con una fotografía espectacular, que nos muestra Alaska en toda su belleza, pero también con todo su peligro.

No ha sido mi caso, pero he visto lagrimones a mi alrededor con el final, por cierto.

Jornadas y galletas

Antes de darles la capa de crema.

Empeiza a ser una tradición que empezó, como suelen empezar muchas tradiciones a lo tonto. En las Jornadas Oniria de 2023, como ya he comentado alguna vez, tuve que hacer galletas para una de las partidas, y en la siguiente edición llevé dos tuppers: uno como premio para el campeonato de balón prisionero y otro para la organización, por el trabajo que se pegan y porque me consta que les encantaron. Claro, ahora ya no puedo aparecer por ahí sin galletas porque entonces duermo en la calle.

El año pasado en las Rolea, aprovechando que iba con coche y tenía espacio en la maleta, hice un tupper para la organización, en agradecimiento de estos más de 20 años que llevan montando TdN, igual que llevé galletas al Double Feature. Y a estas Castilla Brava también ha tocado.

En realidad la idea era llevarle una galleta personalizada a un amigo, habitual de las JO, que este año se quedó con la pena de haber ido. Pero como no iba a hornear solo una galleta y tampoco me las quería comer yo todas, pues a un tupper que van y ya tengo regalo/soborno para los organizadores.

Y es que esto se empieza a convertir en una dulce costumbre.

Otra vez a las Castilla Brava

Segunda edición.

Igual que hace un año me voy a Valladolid, a disfrutar de estas jóvenes jornadas de rol en vivo y convivencia que se celebran en el antiguo colegio de los Pavonianos. Este año no tendré el problema de patearme por error media ciudad andando, ya que sí he apuntado bien la dirección y además vamos en coche desde Bilbao, así que un problema menos.

El año pasado no llevé nada de rol en vivo (sí rol de mesa, con Uncaging Nicholas), este año llevo otra vez mi comedia Pínteme usted esas meninas. El resto a jugar y sobre todo socializar, que es lo importante en este tipo de saraos.

Running Point (Una nueva jugada)

Kate Hudson es Isla Gordon.

Empecé a ver esta serie sin demasiada fe, y únicamente porque tocaba el tema de baloncesto, aunque temía que fuera a ser algo demasiado secundario. Pero me conquistó desde el principio. Ya la manera de presentar a los personajes cautivó mi atención, y luego ellos mismos se encargaron de mantenerla. 

Ellos son los hermanos Gordon, los hijos del fallecido propietario de una franquicia de la NBA (Los Angeles Waves), que cuando el hermano mayor Cameron es ingresado en una clínica de rehabilitación, dejan el equipo en manos de Isla, la única que parece tener algo de cerebro, con el fin de sacar el equipo de la zona baja de la tabla.

La comparación más obvia, aunque no del todo correcta, sería decir que es "como Ted Lasso, pero de baoncesto". Y no es verdad, puesto que es difícil llegar a Ted Lasso, y Running Point no pone tanto énfasis en el lado emotivo, aunque sí tiene puntos en común por lo cómico y por tener personajes divertidísimos y repletos de carisma (soy muy fan de Ness Gordon). Además aquí tiene el plus de que al ser un deporte que conozco, muchas de las referencias las pillo y las disfruto mucho más.

Con dos temporadas y una tercera que debe de estar a punto de llegar, me ha parecido una de las sorpresas más agradables (si no la que más) del año.

Verity

"La sombra de un engaño" como añadido gratuito de la edición española.

Saber qué es verdad y qué no es el leit motiv de esta película, en la que si no fuera poco obvio visto el título, se le añade el subtítulo para que elimine dudas.

Tiene toda la pinta de ser una adaptación de best-seller, de esos que se pueden comprar en las tiendas de los aeropuertos. La frase la saco de la propia película, cuya protagonista es Lowen, una escritora de segunda fila que la misma mañana que sufre un trauma relacionado con tener un atropello a un metro de su cara (y dejarla salpicada de sangre) recibe la oferta de hacer de escritora fantasma para Verity Crawford, una escritora de best-sellers de aeropuerto. Pero la cosa es rara, porque la tal Verity está vegetal, y como parte del contrato Lowen tiene que irse a vivir a su casa, con su marido buenorro Jeremy (que además es el que la ayudó cuando sufrió el traumita). No voy a decir si se lo acaba follando porque sería spoiler.

Lowen irá descubriendo que tanto Verity como su marido Jeremy guardan un oscuro secreto, y a medida que avanza en su trabajo y en su relación con Jeremy avanza, irá descubriendo la verdad. O lo que cree que es la verdad.

Esto, de haber usado a actores baratos en vez de a superestrellas de Hollywood habría sido una película de sobremesa en Antena 3, la verdad. No voy a decir que sea horrenda, pero más allá de la curiosidad por ver qué ha pasado en realidad y algún primer plano de un culo aporta poco.

Prescindible.

Las dos torres: el juego de bazas

Traía torres.

Esta reseña será corta, puesto que la mayor parte de lo que podría decir de este juego ya lo conté en la que dediqué a su antecesor, La comunidad del anillo. Pero tengo que hablar con él, ya que ayer nos terminamos (no sin apuros) la campaña, de modo que nos quedamos ahora a la espera de que venga El retorno del Rey para cerrar la trilogía.

No puedo detallar demasiado las novedades, pues la gracia está en irlas descubriendo, pero sí mencionaré las propias torres (que vienen explicadas en el reglamento), son dos cartas que siempre van a ganar la baza en la que se jueguen. A menos que se jueguen las dos en la misma baza, en cuyo caso no gana ninguna. esto le da una capa de estrategia imprescindible, ya que en esta campaña la curva de dificultad sube mucho, con escenarios realmente difíciles (Cirith Ungol nos costó la vida) y hay que medir bien las jugadas.

Lo dicho. Ahora a esperar al tercero y confiando en que siga con el mismo perfil continuista, de ser el mismo juego con más cosas.

La "cantera" del Bilbao Basket (2)

La de verdad es esta, pero no me refiero al U22.

Hace 12 años escribí esta entrada, en la que analizaba de qué equipos provenían los jugadores que jugaban o habían jugado en el Bilbao Basket, y hoy voy a ver si ha habido cambios en esta lista. Para ello contaré jugadores que hayan jugado ACB (me saltaré el año LEB), aunque hay alguna excepción tramposa que metí la otra vez, y ya que están las voy a respetar.

Joventut (16): La Penya de Badalona era el mayor proveedor de jugadores del Bilbao Basket en 2014 y lo sigue siendo ahora, aunque ha bajado el pistón. En septiembre de 2014 teníamos 13 ex verdinegros, pero en todo este tiempo solo se han sumado Clevin Hannah, Pere Tomás y Tomasz Gielo.

Sevilla (15): En segunda posición uno que no va a tener más, ya que no existe. Caja San Fernando, Cajasol, Betis... si vuelve a haber equipo sevillano en ACB no será este club. En todo caso,en estos años hemos sumado de allí a Amar Sylla, Giorgios Tsalmpouris, Iván Cruz, Ludde Hakanson, Nikola Radicevic u Ondrej Balvin. Aunque tampoco descarto hacer como con Zaragoza y contarlos como uno.

Fuenlabrada (14): Irrupción meteórica de un equipo que no estaba en la lista anterior (porque me olvidé de ellos, todo sea dicho) y se cuela en el podio con  Emir Sulejmanovic, Francis Alonso, Javi Rodríguez, Jonathan Tabu, José Luis Maluenda, Ludde Hakanson, Pedro Fernández, Quino Colom, Richard Scott, Rubén Quintana, Salva Guardia, Sergio Llorente, Xavi Rabaseda y Bassala Bagayoko.

Real Madrid (13): Bajan un par de puestos, y podrían bajar más si no cuento a Sylla y Duscak (que solo jugaron en el B). Que debutaran con el primer equipo Pantzar y Dos Anjos.

Zaragoza (12): Suben de 7 a 12 con los añadidos de Tabu, Pere Tomás, Hlinason, Gielo y Font.

Filial (10): Aquí es un poco más lío, ya que me voy a dejar gente fuera, y solo he contado jugadores que hayan llegado a saltar a la pista en ACB, porque si cuento que hayan entrenado con el primer equipo serían más. Así se entiende que deje fuera a Urko Madariaga (que jugó en Europa). La lista que he encontrado, sin tener muy claro qué es cantera y qué no (ahora con el U22 es más fácil) es esta: David Monge, Gonzalo Basterrechea, Iker Chacón, Íñigo Betolaza, Miguel Ruiz, Nahuel Del Val, Unai Barandalla, Bingen Errasti, Kepa de Castro y Aleksandar Zecevic. Tampoco he contado el Santurtzi, pues no sé hasta qué punto se considerarían canteranos.

Segurían Unicaja y Manresa con 10;  Baskonia, Breogan, Estudiantes y Gran Canaria con 9 o Andorra y Burgos con 8.

¿Y de equipos extranjeros?

Pues curiosamene nuestro ya clásico rival europeo, el PAOK de Salónica con Adam Smith, Andy Panko, Drago Pasalic, Frederic Weis, Georgios Bogris, Georgios Tsalmpouris, Ioannis Athinaiou, Kostas Vasileiadis y Marvin Jones es también el equipo que más exjugadores ha tenido en Bilbao. Teóricamente el Cedevita Olimpija tendría más si contamos los de Cedevita (2) y los de Union Olimpia (9), pero como son dos equipos mezclados es trampa. Aún así, de ahí vinieron Damir Markota, Dan Duščak, Emir Sulejmanovic, Ivan Buva, Martin Krampelj, Marvin Jones, Miha Lapornik, Mirza Begic, Vasilije Vucetic, Zoran Dragic y Zoran Vrkic.

¿Y de la NBA?

Los jugadores que pudieron alcanzar la gloria de jugar en Bilbao después de haber jugado en la NBA tienen como procedencias más comunes dos equipos que empiezan por D: Dallas y Detroit con 4. En los Mavericks jugaron Ben Bentil, Jeff Withey, John Jenkins y Brian Howard. En los Pistons Khyri Thomas, Malcolm Cazalon, Rodney White y Darrun Hilliard.

Ya por cerrar con una nota exótica, tenemos que Ben Bentil y Andrew Goudelock tienen en común haber jugado ambos en los Xinjiang Flying Tigers de China.

Finde con antijornadas

Uno que se va de la pila de la vergüenza.

Primer fin de semana de octubre, empezamos el viernes con una de cine: la mencionada Nuda propiedad. De ahí paseo a casa y sesión de sofá y consola.

El sábado día de lonja, con las Antijornadas que montamos, en las que el leit motiv es que cada uno lleva un juego de mesa que tenga en su ludoteca y nunca haya estrenado (su "antiludoteca") y monta partida. Yo llevé el Tinners Trail, que llevana dos años en mi casa y por fin pude jugarlo (¡con victoria!). Por la mañana jugamos al Clinic, luego comida en el chino y completamos con fillers, como Caza Bocetos, Tier List o Middle Ages.

De ahí me voy, más nadando que andando, a casa del Sr. Baldrick, donde el plan era timba de poker y luego ir por ahí a cenar. Como el poker no me gusta voy con la intención de recogerlos y apuntarme a la parte de cenar, pero con la torrencial lluvia que hay se aborta el operativo, de modo que mi plan es ir y verlos un rato jugar.

El domingo por la mañana me pego una tripada de Assassin´s Creed Origins, solo interrumpida por la visita al gimnasio y por la tarde un cumpleaños en la lonja, con tarta temática y partidas de Blood on the Clock Tower.

Los números están al revés.

Hemos cerrado el fin de semana terraceando, y ahora en casa creo que seguiré un poco más con el AC Origins, que lo quiero terminar antes de que salga el nuevo GTA.

Y mañana a currar, pero semana de cuatro días, que el viernes no toca.

Nuda propiedad

No es nada personal, pero a ver si se nos muere ya el usufructuario.

Según el Código Civil, el usufructo es un derecho real que otorga a una persona el derecho a disfrutar de los bienes ajenos con la obligación de conservar su forma y sustancia. En cristiano esto quiere decir que a todos los efectos es como si fuera tuyo, porque lo puedes usar y alquilar, pero técnicamente no es tuyo, ya que la propiedad es de otra persona. Pero el propietario no puede usar el bien ni disponer de él, por eso se llama nuda propiedad.

Esto viene a colación porque es perfectamente legal vender un bien (por ejemplo una vivienda) pero reservando el usufructo para el vendedor, que hasta que se muera (un usufructo no tiene por qué ser vitalicio pero es lo más habitual) podrá seguir viviendo ahí y haciendo lo que le dé la gana. Y como comprar una nuda propiedad es una inversión a veces a muy largo plazo, evidentemente será mucho más barato que una compra normal.

Es lo que pasa con Lucas y Vera, los protagonistas de esta historia. Descubren que su vecino Jesús vende, por un precio ridículo, la nuda propiedad de su vivienda (un casoplón en el centro de la ciudad), y como le quedan dos telediarios, se meten a la aventura.

Los problemas vienen cuando el vecino resulta no estar tan moribundo y además el casero de la casa en la que están de alquiler les comunica a Lucas y Vera que van a tener que dejarla, de manera que vienen las prisas, y Jesús que sigue sin morirse.

Una comedia con un ligero toque de humor negro, que sirve para pasar un ratejo entretenido.

A retomar 007

¿Nunca muere o muere otro día?

Hace dos años me propuse, aprovechando que estaban en Primevideo, verme todas las películas de 007 en orden, empezando desde el principio (obviando las no canónicas, como Casino Royale de 1967), pero para mi sorpresa estas duraron poco en el catálogo y solo me dio tiempo a llegar a Licencia para matar, y eso que cuando supe que solo iban a estar unos días más esprinté y me vi como seis en una semana.

Ahí se quedó la cosa, y a finales de noviembre del año pasado vi de casualudad que las habían vuelto a poner, pero que las quitaban ya. Tal que al día siguiente, con lo que solo pude ver Goldeneye.

Parece ser que, por algún motivo que desconozco, las ponen en octubre y noviembre y luego las quitan, porque ayer de nuevo apareció la colección de James Bond en el catálogo, lo que me permitirá ver las dos únicas que me faltan.

Si me veo con ganas y tiempo puede que también me meta a revisionar las de Craig, aunque Skyfall y Spectre me dan una pereza terrible, todo hay que decirlo. Y puede que también me dé por ver Nunca digas nunca jamás, que técnicamente no es canónica y es una especie de remake de Thunderball, pero es un clasicazo y sale Sean Connery. Lo que sé es que este año no me va a pillar de sorpresa cuando en diciembre las quiten otra vez.

En la zona gris

La trama.

Guy Ritchie es un director que ha sabido crear un estilo propio, con tomas rápidas, personajes carismáticos y mucha acción con cierto toque de comedia. El mejor exponente es sin duda su gran obra Snatch, cerdos y diamante, aunque tiene otras muy buenas como Lock, Stock and two smoking barrels (su opera prima), Sherlock Holmes o The Gentlemen. 

También tiene patinazos, como la del Rey Arturo (patinazo perdonable, debo decir) y me temo que esta un poco.

No puedo decir que sea necesariamente mala, ya que es una película de acción que combina elementos de heist movie con tiroteo exagerado, pero sí me pareció que quedama como muy genérica, como falta de personalidad. La primera parte intenta darle ese toque pero no lo consigue, y me da la sensación de que Ritchie se mueve mejor en entornos de hampones urbanos que de supercriminales con aire de villano Bond. Mucho tiro y mucha explosión, con personajes capaces de enfrentarse a un ejército y lo hacen todo perfecto, pero sin llegar a enamorar (y cuando tienes en pantalla a Henry Cavill y Eiza González tiene mérito no enamorar a nadie).

Hay otra cosa que juega en su favor, y es que se convierte en una parodia involuntaria. Se supone que la parte principal de la historia se desarrolla en una isla ficticia del Atlántico pero está rodada en Tenerife, así que choca ver carteles en perfecto español, señales españolas y de vez en cuándo a la policía nacional, pero que luego los sicarios del malo hablen todos con acento mexicano y las comisarías sean lo que uno imagina en una república bananera de película de acción. Que sí, que esto al espectador yanki se la suda, pero a mí me sacaba de la película porque me costaba tomarla en serio. 

No creo que la vaya a recordar.

La isla olvidada

Wild pack.

Del estudio que trajo la sorprendentemente genial El gato con botas. El último deseo y siguiendo esta corriente de animación moderna que creo que inició el Spiderverso, nos llega esta divertida película de aventuras que tiene como foco la amistad y la importancia de los recuerdos.

Raissa y Jo son dos amigas inseparables que viven en Filipinas y se tienen que separar cuando una de ellas se va a la universidad. Pero cuando es su última noche juntas acaban transportadas al mágico mundo de Nakali, donde se corren una tremenda juerga. El problema es que por la mañana no recuerdan nada de ella, y tienen que recuperar tanto sus recuerdos como el camino de llegar a casa, pasando por todo un elenco de lugares de fantasía y personajes variopintos, al tiempo que se pondrá a prueba su amistad.

Una película muy divertida y dotada de un gran dinamismo, con un estilo muy propio de animación, que alterna el 3D con el anime y usa un simpático estilo de animación 2D para algunas escenas de recuerdos. 

El lado emotivo tampoco está nada mal, pues aparte de contar una historia bonita en sí misma (la amistad y el tema de los recuerdos dan para ello) tiene algún que otro momento que golpea con furia la patata. No llega a los niveles de terrorismo emocional de Pixar, pero algún atentadito ya se les escapa.

El mito neoliberal

No va con ellos.

El texto que viene a continuación no es mío, pero refleja bastante bien lo que opino sobre el que considero uno de los peores males de la sociedad actual, explicándolo mejor que yo. Está sacado de este hilo de Twitter, obra de Omar Montoya Suárez.

Te han dicho mil veces que buscar el interés individual es la única forma natural de prosperar y que cualquier intento de organización colectiva arruina la libertad. Pero, ¿de quién es realmente esa libertad? Vamos a desarmar este mito neoliberal del individualismo. El relato neoliberal parte de un mito fundamental: el individualismo (el sálvese quien pueda, la competencia y el interés propio) es presentado como el estado natural y libre de la humanidad, mientras que el colectivismo (la solidaridad, lo público, los sindicatos y la organización social) es demonizado como algo intrínsecamente autoritario, destructivo o contrario a la naturaleza humana.

El neoliberalismo presupone que la sociedad está formada por individuos libres e independientes que se encuentran en el mercado a negociar. Marx llamó a esto "robinsonadas": la fantasía de que el ser humano existía antes de la sociedad, como Robinson Crusoe en su isla. Ningún ser humano produce su ropa, su comida, sus herramientas ni su casa en soledad. Toda la producción de riqueza es colectiva y social. El individualismo neoliberal es una ilusión que oculta que dependes del trabajo de millones de trabajadores para existir cada día.

Cuando el neoliberalismo te vende individualismo, lo que te da en realidad es aislamiento. Te quita la red de seguridad del colectivo (salud pública,sindicato,etc.) para que tengas que negociar tú solo frente al capitalista. En esa negociación individual, el trabajador siempre pierde. Al neoliberalismo le aterra la organización colectiva. Por eso cataloga a los sindicatos, la huelga o los derechos laborales de colectivismo opresor que frena tu talento. Quieren a la clase trabajadora fragmentada compitiendo entre sí para bajar el precio de la fuerza de trabajo. Mientras al trabajador le exigen ser individualista y competir, las grandes empresas actúan en auténticos colectivos de capital (monopolios, fondos de inversión, patronales) y exigen rescates colectivos del Estado cuando quiebran.Hay individualismo para la clase trabajadora y colectivismo de rescate para la burguesía.

La libertad no es la libertad de competir por las sobras, sino liberarse de la necesidad y la explotación. El verdadero desarrollo del individuo no se logra aislado, sino en una comunidad donde el trabajo de todos garantice las necesidades de cada uno. El individualismo neoliberal no es más que la ideología que necesita el capital para mantener a la clase trabajadora dividida e inofensiva. La única herramienta efectiva que tiene quien solo posee su fuerza de trabajo es la solidaridad y la conciencia de clase.