Finde con domingo pirenaico

Hlinason, el héroe del día.

No, no he estado ni cerca de los Pirineos. De hecho no he salido de Bilbao y el punto más elevado en el que he estado ha sido Miribilla, pero luego explico el porqué del título (que obviamente es una chorrada).

El viernes poco que contar: curro, comer, siesta, gimnasio y cine para ver Zootropolis 2, que ya reseñé. El sábado por la mañana un paseo hasta la tienda de juegos de San Inazio, donde caen el Sagrada Legacy y la expansión del Misty Valley. Por la tarde pensaba ir al cine pero cambio el plan por una tarde de juegos, con Covenant, Tras los pasos de Darwin y The game. Luego a casa, donde ceno y dejo instalándose el Assassin´s Creed Origins (que esta semana me terminé el Syndicate y supongo que en algún momento lo tendré que reseñar).

Domingo por la mañana pruebo un poco el juego (iba sobre aviso, pero me arquea mucho la ceja tanto cambio con respecto al resto de la saga) y subo a Miribilla para la primera parada pirenaica del día: un disputado partido contra Lleida, mucho más sufrido de lo que podría sugerir el resultado. Un final muy plácido pero 37 minutos de tener el culo apretado.

Luego un paseo por el Arenal y la tarde en casa haciendo un poco de nada y al cine a ver Frontera, ambientada precisamente en los Pirineos, de la que seguramente hable mañana. Finalmente un breve paseo y a casa, pero con la felicidad de saber que mañana no toca trabajar.

Zootrópolis 2

¡Ahora con reptiles!

Casi diez años ha tardado en salir esta secuela de una de las mejores películas de la época moderna de Disney, pero la espera ha valido la pena. Valga decir que su antecesora se convirtió en un clásico instantáneo y esta no tiene nada que envidiarle, pues es igual de divertida, el guion está muy bien hilado y sigue siendo un regalo a la vista, repleto de detallitos simpáticos.

La trama es la típica historia de policía que, por culpa de una conspiración se ve fuera del sistema y perseguido por sus antiguos compañeros y que tiene que luchar por defender su inocencia a la vez que tiene que evitar que los verdaderos culpables se salgan con la suya (casi un subgénero en sí mismo, vaya) pero muy bien gestionada y adaptada a este universo, siendo un gran vehículo para introducir nuevos personajes y ofrecer un cocktail que combina muy bien acción, humor y momentos emotivos. El guion tiene además sus aciertos y consigue, dentro de un orden, sorprender.

Una película fabulosa, cuya mejor carta de presentación es, y me voy a repetir, estar a la altura de la primera, que no es poco.

Crónica de las Rolea 2025

Los extraños en la noche.

Hablé del viaje, hoy toca hablar del evento.

VIERNES

Por la tarde me pongo mi monóculo de malvado para ser el infame Dr. Schulz en Los 500 millones de la Begum, donde a pesar de ser el malo acabo paradójicamente siendo el único que se preocupa por salvar el mundo.

Por la noche soy Zoran el cuentacuentos, en esa preciosidad de corazón calentito que es Pasen y crean. Me la habían recomendado mucho, aposté fuerte por ella y no me decepcionó.

Luego al Pepe´s de fiesta, ya se sabe.

SÁBADO

Me despierta a las 10:15 de la mañana una llamada de número desconocido. ¿Spam? ¡No! La directora de la partida a la que no recordaba haberme apuntado: Francocaína, de España Caníbal. Me ducho a la carrera y voy a la partida. Allí soy Omar "el Piernas", un culturista pacifista, con más músculos que sesera, que tiene que robar la momia de Franco. Una gamberrada muy divertida.

Cambiamos de registro y por la tarde vuelvo al teatro Femyna, para otro bonito pase de El amor encuentra su sitio.

Por la noche, al no haber cogido plaza en ninguna partida de rol en vivo interesante me voy al rol de mesa y juego Avengers: Fragmentos del cielo, con el sistema Invencible. Allí soy Hulk (ya me tocó serlo en una partida de Rolea hace unos años) y consigo junto con Ironman, Capitán América y Dr. Strange salvar el día.

Luego al Pepe´s, pero poco, que por la mañana tocaba dirigir.

DOMINGO

Seguimos con superhéroes, aunque sería más correcto decir antihéroes, pues dirijo Brigada de demolición VS Marvel Zombis. Solo tengo a dos jugadores (Martinete y Bola de Trueno se me quedan fuera) pero los dos que tengo pillan perfectamente el tono de los personajes y la partida, así que resulta muy divertida.

Por la tarde la comedia Au Delà de l`Obscurité, donde soy Javelin Camaudane, un trasunto de Jean Claude Van Damme en el accidentado rodaje de una película y recalco lo de accidentado porque hay un momento en el que me di una espectacular hostia cayendo desde lo alto de un sofá en la que por suerte no me hice nada pero ruidosa fue de narices.

Tras la clausura llega la partida que muchos definen como "la partida más Jokin de todas las partidas de Jokin": Extraños en la noche, que sale genial y nos regala, como siempre, momentos verdaderamente descacharrantes. 

Al terminar, cómo no, de fiesta al Pepe´s.

LUNES

Como cierre de las jornadas dirijo (con una terrible resaca) una partida muy gamberra, pues no podía ser de otra manera, de Pasión de las pasiones: Cártel de amor, una historia de amor, traiciones y narcotraficantes quintillizos.

Luego a comer y recogida. Han sido unas Rolea extrañas porque duraban un día menos y porque ha faltado muchísima gente. Pero pese a las bajas expectativas que llevaba este año me lo he acabado pasando como un enano y me reafirmo en que son, junto con las TdN, mi fin de semana favorito del año y una parte imprescindible de mi vida.

Five nights at Freddy´s 2

Con dos ya me ha bastado.

Si voy al cine y la película es mala la culpa es de sus autores, pero si sacan una secuela y voy a verla al cine, entonces la culpa es mía. La anterior no me gustó una mierda y aunque esta tal vez me ha parecido menos horrible (seguramente cuestión de expectativas) también me ha aburrido bastante. Es verdad que tiene alguna escena que puntualmente me ha hecho gracia, pero ni el ritmo ni la historia conseguían cautivarme, y si le sumamos que había olvidado la primera de mi cabeza y no me acordaba de nada, mi único interés era que se terminara ya.

Supongo que la explicación a por qué he ido a verla hay que buscarla en mi maldito completismo y en que con el pase anual de Cinesa me sale gratis. Eso o que soy idiota, pero lo que no tiene pinta de que vaya a ocurrir (aunque conmigo nunca se sabe) es que vaya a ver la tercera que insinúa el final de esta película.

Empezando bien la segunda fase de la FIBA

Bagayoko, haciendo sus acrobacias.

Nuevo partido europeo en Miribilla, esta vez contra un rival al que nunca nos habíamos enfrentado antes: el exótico Sporting de Lisboa. Sin embargo, exótico no significa malo. No si los comparamos con los Brno o Kuitasi de la primera fase, que parecían amateurs. Estos puede que fueran flojitos pero al menos eran un equipo de baloncesto de verdad.

Ha empezado la cosa con un intercambio de triples que ponía un 6-6 en el marcador, pero en seguida ha empezado la tiranía loca, que se empeza a ir en el marcador tras un parcial de 10-0. Sin embargo los visitantes no habían venido solo a ver el Guggenheim y han ido apretando hasta llevar el partido a un feo 28-30, consecuencia también de que Bilbao Basket estaba un poco a verlas venir.

Sin embargo, un arreón antes del descanso ha puesto una diferencia de 11 puntos que ya ha sido un poco la barrera, con un tanteador que ya del +8 no bajaba, y aunque los lusos han peleado (sobre todo Amarante, que con 25 puntos ha hecho el partido de su vida) la victoria se ha quedado acabando, como era de esperar, en casa.

Todo parece indicar que la pelea por el primer puesto del grupo será contra nuestros rivales en la final: el PAOK de Salónica.

De vuelta de las Rolea2025

Me tocó habitación de las buenas: con tele y nevera.

Normalmente suelo escribir esto cuando acabo de llegar a casa, pero esta vez las Rolea tenían una peculiaridad: eran más cortas y terminaban ayer a la hora de la comida. Esto quiere decir que llegué a casa de madrugada, pero ahora lo detallaré, junto con el resto del relato.

El jueves por la mañana nos recogía el señor Heras, a mí primero y a Diego después, con el coche sobre las 10 de la mañana. Hasta Madrid sin incidencias, más allá del GPS que no quería que llegáramos al centro comercial en el que queríamos comer y se empeñaba en llevarnos a otro. Así que por no discutir le hacemos caso, comemos y rumbo al sur. 

Paradita en Jaén para cenar (barato y muy rico) y luego a Torredonjimeno, un hostal en el que habíamos cogido habitación para no pegarnos la paliza con el coche el primer día de las jornadas. Barato pero frío de cojones.

Es ya viernes y toca ir a Mollina. Lo bueno de haber hecho lo gordo en la víspera es que solo nos toca estar dos horas en el coche (habrían sido hora y media, pero el GPS tenía opiniones). 

Llegamos por fin a Mollina, nos acreditamos, tomamos posesión de las habitaciones comemos y empiezan las jornadas. Fundido al lunes.

Es lunes y ya hemos comido, en el propio CEULAJ. Ducha exprés, terminar de hacer la maleta, comer y al coche. Sin mucho que destacar, más allá de la resaca y el cansancio (no el conductor, que se cuidó de descansar bien y no pasarse con la fiesta) un viaje largo pero sin incidentes, parada para comer en Alcobendas y a la 1:30 de la madrugada ya estaban mis huesos tirados en la cama. Cansado pero con ganas de más. 

En futuras entradas, como suele ser costumbre, la crónica de las jornadas en sí.

Curriculum rolvitae (4)

Le pedí a chatGPT que me hiciera una imagen combinando elementos, y aunque no tiene mucho que ver me hizo gracia.

Siguiendo con la recopilación que empezó aquí, siguió aquí y después aquí, continúo con mi lista de obras roleras, la cual espero que siga creciendo con los años. 

La pandemia de Covid trajo tiempos oscuros, y con las cancelaciones de eventos mi creatividad se resintió mucho y tanto 2020 como 2021 fueron años sin escribir nada. Pero 2021 trajo el que sería el germen de mi regreso a los "escenarios", pues se estrenó esa joya que es Wandavision, y que sirvió para que en TdN de 2022 estrenara How I met your Friends (46). Ese mismo año, pero para Rolea, me meto con el terror más gamberro y junto con Cris Montes hago Fin de semana en Little Cove (47). 

2023 es un año en el que tampoco hago nada. Empiezo y descarto un montón de ideas, pero ninguna llega a materializarse ese año. Sin embargo empiezo a escribir el que sería una de mis obras más aplaudidas: El amor encuentra su sitio (48), conocida como "la partida de Jokin de llorar", y que ve la luz en las TdN de 2024. No es la única partida nueva que llevo a esas jornadas, pues por fin materializo una idea chorra que llevaba años en mi cabeza y también hago Junta V20 (49) secuela del que hice en 2003. En Rolea de ese año, con Willy Etxebarria, damos forma a una idea que habíamos tenido volviendo de las TdN del año anterior y lanzamos Bella Ciao (50), versión en rol en vivo de La casa de papel.

Por último, en TdN 2025 hago junto con Mar Rodríguez Vuelo nocturno (51), adaptación de la maravillosa Into the night, y de momento así queda la cosa. 

Es mi intención que esta lista siga creciendo y alguna idea tengo en mente, pero de momento es pronto para hablar.

Wicked: Parte 2

Ahora más wicked que nunca.

Un año después, nos llega el cierre de Wicked, sobre la que en su día escribí esto. 

Resulta paradójico que en una película musical sean las canciones. Y mira que me gustan los musicales, pero en esta película, donde prácticamentetodo lo demás sí me ha gustado, la mayoría de las canciones me sobraban, pues me daban la sensación casi todas de estar de pegote y sin gracia, sin aportar nada especialmente interesante a la historia.

Y es que por lo demás, la película está bien. Sigue siendo el maravilloso despliegue de colorines que era la primera (salvo en las escenas nocturnas) y la historia, cuando no la lastran los trompicones, está bien. Es cierto que algunas cosas son demasiado abruptas, para mi gusto culpa de que los momentos musicales se comían demasiado metraje y quitaban espacio a lo interesante, y otras se hacen muy previsibles (vaya usted a saber, a lo mejor era la idea). Pero esta secuela resuelve bien la historia y todo lo concerniente a la amistad entre Elphaba y Glinda me parece que queda muy bien y se molestan en dotar de una cierta complejidad a ambos personajes, pues teniendo en cuenta que literalmente va de eso, habría tenido delito lo contrario.

Me hizo gracia también la forma que tiene la película de sacar a Dorothy, que evidentemente no podía no salir, si tenemos en cuenta cómo acaba Elphaba en el cuento original, ¿verdad?

¡A las Rolea 2025!

Hoy toca día de carretera.

Toca la peregrinación de todos los diciembres. Parece que fue ayer cuando volví de TdN pero mañana empiezan las Rolea. 

El viaje, no obstante, lo hacemos hoy, pues esta vez vamos en coche y es una buena kilometrada, de modo que la idea es avanzar hoy todo lo que podamos, hacer noche en algún punto intermedio y mañana estar frescos, para poder disfrutar de estas Rolea, que este año vienen un poco más cortas.

Coartadas

Comedia española de cartel amarillo: sabemos a lo que venimos. 

Suelo decir mucho que me gustan las películas honestas, aunque sean cutres. Me gusta ir al cine con la idea de ver algo y que la película me lo de. Y aquí, viendo el cartel, uno no puede esperar otra cosa que una comedieta simpática con humor y vergüenza ajena a partes iguales, con personajes disfuncionales y un argumento que no se sostiene. Porque sí, la película no es buena y da para lo que da, quede claro. Pero enfadarse sería como soltar una tortuga por la ventana y quejarse de que no vuela, ¿no?

Aquí la premisa es que Denver monta una agencia que organiza coartadas para gente que quiere tapar sus infidelidades y por azares del destino inicia una relación con Noelia, una dura fiscal, cuyo padre es cliente de la agencia, así que la forma de resolverlo es ir tapando cada mentira con una más gorda, hasta que se termina volviendo todo insostenible. Una trama llena de casualidades sin sentido, personajes incapaces de actuar de una forma mínimamente lógica y ya tenemos el cocktail perfecto para estar un rato entretenidos y de vez en cuándo esbozar alguna sonrisa. 

Pócimas y brebajes

Tablero y algunos componentes.

La alquimia parece divertida pero mezclar ingredientes a lo loco puede hacer que nos explote el experimento en los morros y nuestro laboratorio vuele por los aires. Pero como salga bien, ay como salga bien...

De esto va este Pócimas y Brebajes, un bag building con mecánica de push your luck, que en cristiano quiere decir que el juego consiste en ir sacando fichas de una bolsa, con la esperanza de sacar las buenas, y que a medida que avanza la partida vamos a ir mejorando el contenido de la misma.

A lo largo de nueve rondas, y de manera más o menos simultánea, iremos robando fichas de la bolsa y avanzando en nuestro contador personal tantas casillas como indique. Además, si alguna de las fichas es especial y se dan las condiciones, activaremos su poder especial. Robaremos hasta que pase una de estas dos cosas:

-Nos plantamos voluntariamente.

-El valor de las fichas blancas supera 7, por lo que nuestra olla explota.

Para minimizar el riesgo, contamos con una redoma que nos permite devolver a la bolsa una ficha blanca que acabamos de robar (siempre y cuando no sea la que nos hizo explotar), pero la redoma se gasta y se le da la vuelta.

Tablero personal, donde van poniéndose las fichas.

Que explote no es del todo catastrófico pero sí molesto, dado que entre los jugadores cuya olla no ha explotado, el que ha obtenido el valor más alto tira el dado con la bonificación, lo que puede darle puntos de victoria, gemas (que luego explico lo que son) o un avance de gota (luego lo explico también).

Después del dado se aplican los efectos de algunas fichas especiales (no me voy a poner a explicarlos todos), los jugadores que hayan puesto su última ficha delante de una casilla con icono de gema robarán una y entonces se pasa a la fase de puntuar y comprar. Si nuestra olla no explotó haremos ambas cosas y si exploto elegiremos una de las dos.

Tanto la puntuación como la compra depende de hasta dónde hallamos llegado (por eso es bueno arriesgar) y lo que compraremos serán fichas con las que ir mejorando nuestra olla, que serán de valores 1, 2 o 4.  Las hay de vatios colores y cada color tiene efectos distintos. Además, hay variantes, por lo que las rojas, por ejemplo, pueden hacer una cosa en una partida y tener efectos diferentes en otra.

Hecho eso, podemos gastar las gemas. Por el coste de dos podemos avanzar la gota (ahora va) o recuperar la redoma, dándole la vuelta.

Gotas y ratas

Por defecto empezamos a colocar las piezas en la casilla inicial, la del 0, pero hay dos cosas que alteran esto. Una es la gota, que a medida que va avanzando hará que empecemos más adelantados (y es permanente, por lo que es algo muy bueno) y la otra son las colas de rata. Sin entrar en detalles, es una medida para compensar a los que van perdiendo: en el marcador de puntos del tablero común hay dibujadas unas colas de rata, y al principio de cada ronda, los jugadores ponen un contador de rata delante de su gota, tantos pasos como colas haya. Eso hace que al principio merezca la pena empezar perdiendo.

Tablero común.

Entonces, volviendo al principio. El juego, como dije, consta de nueve rondas, y para diferenciarse, en cada una se roba al inicio una carta de evento, que suele ser una regla distinta para esa rodna o un efecto inmediato, casi siempre para beneficiar a todos los jugadores. Además de eso, cada ronda tiene definido un efecto fijo (en la segunda y en la tercera, por ejemplo, se van liberando colores nuevos (hasta un total de cinco). En una de las rondas, no recuerdo si la cuarta o la quinta, todos los jugadores ganarán una ficha blanca extra, para añadirla a su bolsa (y eso es malo).

Así se irán jugando las rondas, hasta la última que es especial por dos cosas. Una es que aquí las fichas sí hay que robarlas simultáneamente y de una en una (aquí ya no cuela como en las otras lo de ver lo que hacen los demás para decidir) y otra que en la fase de compras, lo que compraremos serán directamente puntos de victoria. Y el que tenga más ha ganado.

De 2 a 4 jugadores, Pócimas y Brebajes es un juego realmente sencillo que si se sabe jugar se solventa perfectamente en una hora o menos y basa su gracia en la emoción de ir robando fichas de la bolsa, sabiendo que si coges la que no es la puedes liar. Pero si pecas de conservador verás que sin riesgo no hay gloria.

Nuremberg

Colosal Russell Crowe.

La segunda guerra mundial es un tema muy expotado en el cine, pero puede que algo menos sean los juicios que se celebraron posteriormente a los perdedores del conflicto. En una guerra, ya se sabe, puedes hacer de todo menos perderla.

Y es que los juicios de Nuremberg son, desde el punto de vista jurídico, un debate apasionante. Es un hecho que se saltaban los principios más básicos del Derecho Penal (tipicidad, legalidad... esas cosillas) pero también es un hecho que tampoco se podía no hacer nada después de la que se había liado (aunque por desgracia no habría sido la primera vez ni la última). Y eso es algo que tocan, aunque menos de lo que me habría gustado, en la película.

Se centra, para sorpresa de nadie, en el punto de vista yanki (soviéticos, franceses y británicos estaban ahí de adorno, como bien nos ha enseñado Hollywood) y a ratos peca un poco de simplista, pasando muy de soslayo por apartados importantes. Es verdad que el foco está sobre las reuniones de Hermann Göring (un espectacular Russell Crowe, de largo lo mejor de la película) con su psiquiatra Douglas Kelley (al que da vida Rami Malek, para mi gusto un pelín sobreactuado), pero me sigue faltando que profundizaran más en eso. 

La película como tal es muy disfrutable y desde un punto de vista cinematográfico me encantó. Ahora, me quedo con la pena de que no siguieran más por la interesantísima vía que se abre al principio de la misma sobre el dilema que supone abrir la puerta a pasarse la legalidad internacional por el forro de los cojones y sus peligros. Lo del yankicentrismo, bueno, es que tampoco me esperaba otra cosa de una película de Hollywood.

Finde prerrolea

Fabricando violines.

No me he complicado mucho la vida con el título, pues tampoco se me ocurría nada mejor para hablar del fin de semana, aunque he hecho bastantes cosas.

El viernes, que me lo cogí libre, estrenaba el Lutier (le tenía ganas) y luego jugábamos al modo competitivo del Dead of Winter, Colonias enfrentadas. No gano ninguna de las dos.

El sábado por la mañana ya comenté lo del mercadillo. Luego me fui a Santutxu, en representación de Abaco, para la inauguración del espacio Kobazulo y reunirme con gente de otras asociaciones de Bizkaia, para hablar del estado de la afición y de cómo hacer colaboraciones.

De ahí a Egaña, pues había poteo de Moskotarrak y posterior comida-picoteo en el local. Estuve solo un rato, pues a las 17:00 había quedado para el club del libro, de donde me traigo La sociedad por la presentación de los Kaiju, Seis de cuervos y Reino de ladrones. Al volver a Bilbao me voy al cine a ver Nuremberg.

Para finalizar, un domingo más casero, viendo Goldeneye por la mañana y quedando con los amigos para ver, en plan cachondeo, un video de zumbados hablando sobre Liberland. Luego unas hamburguesas de cena y de vuelta a casa.

Mañana a currar, pero semana de tres días.

Mercadillo de Joker

 

Con esos precios cualquiera se resiste.

Yo no quería, pero no soy de piedra y las circunstancias me obligaron. Iba yo tranquilamente por la calle cuando me topé en mi tienda de juegos habitual con un mercadillo. Movido por la curiosidad dentro, y para cuando me quise dar cuenta mi tarjeta ya estaba en manos del vil librero, que había introducido subrepticiamente en mi bolsa.

Ahora tengo unos bonitos Colonos Roll&Write, Monasterium, Cottage Garden y Era, pero 25 euros  menos.

Llega la sedición sintezoide

La traducción no me la he inventado yo, viene en el librito de dentro.

La expansión más atípica de Marvel Champions ya ha llegado a las tiendas. Presuntamente iba a llegar después de la caja grande de Civil War y no antes. Trayendo a héroes como villanos, está expresamente orientado al nuevo modo competitivo (que personalmente no tengo ningún interés en probar ya que es matarle la gracia al juego) aunque pone que se podrá jugar en el modo habitual. Habrá que ver si es cierto o si probados una vez se vuelven a la caja sin volver a ver la luz del día.

Y ya que menciono la caja hay que señalar que es la primera expansión pequeña que no viene en blister de plástico sino en cajita y el retractilado de las cartas ahora es de papel. Sostenibilidad o ahorro de costes, pero bienvenido sea.

Siguiente parada, la citada Civil War.

The running man

El señor que corre.

Parece que es el año de llevar a Stephen King al cine. Tras la casposa e irreverente The monkey, la deliciosa Vida de Chuck y la decepcionante Larga marcha llega este The running man, que ya fue llevada a la pantalla, de manera un poco sui generis en 1987 y estrenada en España como Perseguido. 

Pero esta no es, aunque hace su correspondiente guiño un remake de aquella, sino que optan por una adaptación más fiel al libro, al menos en cuanto a la premisa. Aquí Ben Richards no es un convicto sino un hombre con apuros económicos que, para poder costear el tratamiento sanitario de su hija en un mundo ultraliberal, hasta extremos verhoevenianos (hay algo muy Robocop en todo esto) decide apuntarse a este antepasado de Los juegos del Calamar, donde tiene que sobrevivir durante un mes a toda la colección de mercenarios que le quieren limpiar el forro ante las cámaras. Con mucho de crítica al ultraliberalismo y la manipulación de los mass-media, también tiene para la banalización del sufrimiento ajeno en pos del beneficio. 

La película tiene también el sello de su directos Edgar Wright, con humor y escenas de acción vertiginosas y música pegadiza, aunque también es verdad que algunas escenas de pelea son un tanto confusas y mentiría si dijera que es la película que más me ha gustado del director. Y ojo, que eso no quiere decir que no me haya gustado, solo que el listón aquí está muy alto.

Por cierto, era inevitable acordarme de la película Hitman con tanto Glen Powell disfrazándose.

Cosecha de "F5"

Eso jugaré

Hoy era el sorteo de actividades para las Rolea y la verdad es que no me puedo quejar del resultado. No ha sido perfecto (nunca lo es) pero he podido trincar mi primera opción en las franjas de viernes noche y domingo tarde y la segunda en la del viernes tarde. No ha podido ser el sábado noche, pero siempre quedará rol de mesa.

De todas formas, lo que más me preocupaba era que se llenaran mis partidas, y ahí sí que he tenido suerte, colgando en ambas el cartel de "no hay billetes". Ahora espero que no haya cancelaciones, que son una rotura seria de huevos.

Todos los lados de la cama

Romance y choque generacional.

En 2002 Emilio Martínez-Lázaro lo petaba con El otro lado de la cama y 3 años más tarde continuaba (más o menos) la historia con Los dos lados de la cama. Ahora, 20 años después, sin Martínez-Lázaro pero con casi todo el reparto original de vuelta (de los principales solo falta Paz Vega) nos traen Todos los lados de la cama, donde los protagonistas, ya cincuentones, tienen que lidiar no solo con sus propios enredos sino también con los de sus hijos.

La idea no tenía por qué ser mala pero la ejecución me ha resultado sosa. La parte de volver a ver a los personajes de las otras películas años más tarde tiene su aquel, aunque sea por el factor nostalgia, pero la trama juvenil de los hijos (que básicamente es la central) se me hacía poco interesante. 

Hay algún número musical que tiene su aquel, y reconozco que me he reído con el gag de Alberto San Juan hablando de su libro sobre sexualidad y relaciones tóxicas a niños de diez años, pero en general me ha parecido bastante prescindible. Aunque reconozco que sí me ha parecido muy simpática la manera de introducir al personaje de Willy Toledo y sobre todo la "revelación" final sobre quién es el padre de quién. 

Pero salvando eso, poca hostia.

Finde de transición

Atacado por la criatura más horrible del Eldritch Horror: un argentino.

El título no es porque el jueves fue 20 de noviembre (aunque un poco también) sino porque entre tanta salida de Bilbao (Essen, Segovia, Valencia y en nada otra vez Mollina) este me he quedado en Bilbao.

El viernes (este sí trabajé) una partida a Russian Railroads (que me encanta y además gano) y luego un paseo hasta la hora de la retirada. En casa un poco de Assassin´s Creed Syndicate y a la cama. Sábado por la mañana partida de Eldritch Horror, derrotando no sin esfuerzo a Shub-Niggurath y tras comer una sesta. 

Por la tarde cine, con el visionado de Gaua y la agradable sorpresa de que vino el propio director, Paul Urkijo, a hablar de su película y responder a preguntas. Un inesperado lujo que potenció la experiencia ya de por sí buena de la película. Luego paseo, cena ligera y a casa.

Y hoy domingo poco que reseñar. Cosas de casa, doble sesión de cinesofá (Al otro lado de la cama y Los dos lados de la cama) paseo y a casa.

Eso ha sido todo. Mañana, a diferencia de los dos últimos lunes, sí toca trabajar.

Gaua

La noche.

Paul Urkijo, que prometía con Errementari y brilló con Irati, se consagra como uno de los grandes directores de cine nacional.  Como le he dicho a él, para mí es el Guillermo del Toro vasco, por su capacidad para generar atmósferas de fantasía oscura y llenar la pantalla de pura magia.

Gaua es un recorrido por la mitología vasca por medio de historias cortas entrelazadas, en una época de oscurantismo recordado por el juicio a las "brujas" de Zugarramurdi, a las que la película brinda un nada disimulado homenaje.

Rodada en un euskera que trata en la medida de lo posible emular el de la época, Gaua nos traslada perfectamente a esas noches llenas de mitos que cobran vida y leyendas que se hacen realidad, sin que podamos apartar la vista de la pantalla. La mayor pega que le veo es su corta duración, porque hace que nos quedemos con ganas de más.

Lo cierto es que cuando saque su siguiente película, allí estarñe yo para verla. Muy recomendable.

Lo que dirigiré en Rolea

Da gusto ver que tienen alta demanda.

Falta nada y menos para las Rolea, y aunque todavía no sé qué voy a jugar, pues no ha sido el sorteo, sí sé lo que voy a dirigir.

Serán dos partidas de rol en vivo; Extraños en la noche y El amor encuentra su sitio, que tan buen resultado me dan cada vez que las dirijo y dos de mesa; Pasión de las pasiones, que siempre triunfa y Marvel zombis contra la Brigada de demolición, donde esta cuadrilla de villanos metidos a antihéroe tendrán que salvar el día en una partida de FATE acelerado.

A ver si más pronto que tarde hacen por fin el sorteo de actividades y puedo así saber qué juego y a quién dirijo.

Siempre es invierno

El cartel parece de comedia tontorrona, pero no es el caso.

Miguel es un arquitecto que se va a Bélgica a presentar su proyecto en un congreso, el mismo fin de semana que le deja la novia y se le jode el móvil (ya es mala pata), así que tendrá que rehacer su vida y enderezar su carrera profesional. La película nos cuenta cómo es el año de Miguel, siendo un slice of life, que es el anglicismo para decir "las cosas que le van pasando al protagonista".

Muy bien elegido Verdaguer, la película tiene ese toque melancólico y entrañable que tan bien le pega al actor, y en esta sucesión de sucesos y anécdotas hay espacio para la reflexión sobre la vida, el trabajo, las relaciones humanas (que ni los malos son tan malos ni los buenos tan buenos) y también el romance. De hecho es interesante señalar que el interés romántico del hombre de mediana edad en plena crisis existencial no sea una jovencita sino una mujer 25 años mayor que él. Es interesante porque estamos muy acostumbrados a que ocurra al revés, pero mujer mayor con hombre joven no es tan habitual. Y es también interesante porque no es algo que focalice la película sino que es sencillamente parte de lo que pasa. Importante, sí, pero no lo único. 

Hay también, sin que sea una comedia, momentos bastante graciosos, algunos de los que se basan en las confusiones idiomáticas, ya que en esta historia trilingue (tetralingüe si contamos el coreano), esto también es importante.

Ejercicio de costumbrismo en el que lo importante no es lo que se cuenta sino cómo se cuenta.

Chaparrón de puntos en Miribilla

Se volvió a batir el record.

La lluvia torrencial y la escasa entidad del rival (el Kutaisi georgiano) que además hoy no se jugaba nada no eran los mejores alicientes para subir hoy a Miribilla, aunque sorprendentemente no estaba tan vacío como pensaba que iba a estar.

Menos sorprendente era el resultado, pues todo lo que no fuera una victoria holgada de Bilbao Basket habría sido algo inaudito. Lo que tal vez no nos esperábamos era que Bilbao Basket volviera a batir, solo ocho días después, su record histórico de anotación (115). Curiosamente es este el rival contra el que se había establecido uno anterior, con 113 puntos metidos en el partido en Georgia (228 puntitos les han caído en dos partidos a los pobres).

El primer cuarto ha empezado con una pantomima de partido en la que han llegado a ir ganando (¡2-3!) y los primeros diez minutos finalizaban con un ilusorio 25-17 que prometía un rival digno. Pero nada más lejos de la realidad, el segundo cuarto ha empezado con un apabullante 20-0 del Bilbao Basket, seguido de un 21-0 tras los tres únicos puntos que ha metido Kutaisi en el cuarto.

Con el partido muerto y enterrado, el único aliciente era vez si se volvía a batir el record de anotación, y con un quinteto de suplentes y juniors en juego, ha sido Bingen Errasti (que por cierto es de Arrasate, como mi abuela) quien a poco de terminar el partido ha metido la canasta que ponía el 117 en el marcador. Eso ya no se lo quita nadie.

Ahora toca saber qué rivales tendremos en la segunda fase. Uno será de nuevo el PAOK de Salónica (tras ganar in extremis a Braunschweig) y los otro parece que el Neftchi IK de Azerbayán y el Falco Vulcano, equipo húngaro con nombre de general romano.

Predator Badlands

Los yautja tienen sentimientos: ni Pixar se atrevió a tanto.

Debería aprender a hacer más caso a mi instinto cuando me dice que una película no me va a gustar. Ha sido el caso de esta Predator Badlands, la cual siendo cortés voy a decir que no ha colmado ni mis más bajas expectativas.

Predator, aquí Depredador, es esa icónica película de los 80 que nos mostraba esa amenaza letal e invisible que era capaz de exterminar a un grupo de duros soldados sin pestañear, apoyado en el axioma del cine que es que lo que se sugiere aterra más que lo que se muestra.

Pero ya no es 1987 y tanto el cine como la propia franquicia han evolucionado. La raza de predators, los yautja, ha ido adquriendo entidad y es comprensible que se quiera explorar más sobre su trasfondo, de modo que no se limiten a ser algo que va y mata.

El planteamiento lo entiendo, pero la ejecución es lo que no me funciona. Aquí nos presentan a Dek, el equivalente yautja a Steve Urkel, un inadaptado al que todos menos su hermano hacen bullying (lo que en términos yautja es intentar matarlo) y cuando se queda sin hermano se lanza a la gran aventura al planeta más chungo, para cazar a la criatura más chunga. Allí se encuentra con Thia, medio robot de Weyland Yutani (no es que sea mitad robot y mitad humana, es que le falta de cintura para abajo) y un bichejo simpático, que se les junta y les ayudará con sus capacidades y sus monerías. Así, el grupo se irá de aventruas y resolverán todo con el superpoder del amor y la amistad.

Lo siento mucho, pero este enfoque para mi gusto le pega tanto como a un cristo dos pistolas. Entiendo que haya quien disfrute de esta idea de humanizar a un yatjua pero a mí se me hacía ridículo y me sacaba de la película. Llámenme pollavieja, pero este no es mi Predator.

Sin embargo esa no es mi mayor queja, sino que la película se me hacía plomiza y aburrida. Era como estar viendo las cinemáticas (y a veces el gameplay) de un videojuego, sin que realmente llegara a contar nada interesante. Ni siquiera la pelea del boss final, con ese nada disimulado guiño a Aliens: El regreso conseguía salvar la papeleta.

Estoy seguro de que habrá quien ha disfrutado de esta Predator Badlands, pero para mí ha sido un claro Predator Badfilm.

La larga marcha

Esto que sales a dar un paseo y te lian.

Antes de Los juegos del hambre, Stephen King (bajo el pseudónimo de Richard Bachman) escribió una novela en la que unos EEUU distópicos y arrasados por la guerra montaban una competición en la que cada estado mandaba un chaval a un concurso donde uno conseguiría el dinero y la gloria y los otros la muerte. Ahora esa historia llega al cine, precisamente de la mano de Francis Lawrence, director de algunas secuelas y precuelas de la saga de Panem. Y se nota, porque esta película tiene totalmente ese toque de distopía juvenil donde la premisa es simple: deben caminar sin bajar de 5 Km/h, y si se quedan rezagados les pegan un tiro. Así hasta que solo quede uno (hola, Juego del Calamar).

Tiene sus cosas buenas, pese a que el argumento (un poco disimulado guiño a la guerra de Vietnam) tiene sus cosas que chirrían, y se agradece que intenten dar un poco de chicha a los personajes. No son unas construcciones excesivamente complejas pero al menos no los reduce a masillas prescindibles. También tiene su gracia ver a Mark Hamill en su papel de villano y en su aún menos disimulado homenaje al emperador Palpatine en la escena final.

No puedo decir que no me lo haya pasado bien con ella, aunque es una película que no aburre, va claramente de más a menos y es que no consigue transmitir lo que para mí debería ser el elemento nuclear del relato: el cansancio. Yo puedo dar el salto de fe y jugar a creerme que es físicamente posible caminar sin descanso durante casi cien horas seguidas, pero esta suspensión de la incredulidad se cae cuando fracasa al transmitir algo tan importante. Llevan días andando y parece que lleven un paseo de media hora. Podría parecer que estoy siendo picajoso, pero es que si la película va literalmente de eso, pues... 

Entretenida y gracias.

De vuelta de las Conrol

A falta de foto de grupo pongo a esta simpática ardilla.

Ya estoy en casa (he llegado hace un rato, pero me quería duchar, meter la ropa en la lavadora y todas esas cosas) y toca hablar de un fin de semana que me ha vuelto a tener alejado de Bilbao.

El viernes cogía el avión, pero a una hora bastante más razonable que el tren de hace una semana y llegaba a Manises a eso de las 13:20 y me tocó esperar un poco a que vinieran a recogerme, pero no 5 horas sino unos 20 minutos. De ahí nos fuimos a meternos una espectacular paellla al senyoret entre pecho y espalda, antes de ir al campamento de Buñol.

Ese día fueron presentaciones, cena (la comida del sitio estaba bastante bien, todo hay que decirlo) y algunos ejercicios teatrales bastante graciosos,s eguidos de una charla-coloquio sobre rol en vivo (el leit motiv del evento) que se prolongó hasta bastante entrada la madrugada (yo me acosté sobre las 3 y hay gente que aún seguía). 

El sábado por la mañana lo dediqué a descansar, pero también a participar de las tertulias que iban surgendo y por la tarde doble actividad: un taller de improvisaciones teatrales y una partida cortita de rol en vivo muy desternillante: Rural FM, donde éramos una emisora de radio de la España más berlanguiana. Por la noche la partida en la que participamos todos "RENFE", con un descacharrante viaje en tren. Luego tertulia, pero a eso de la 1 me vence el sueño y me retiro.

Hoy domingo un poco de despedidas, un microvivo parodiando la pretenciosidad en el rol en vivo, un inento de crear otro al vuelo y después de comer me llevan al aeropuerto, espero un rato y cojo el avión de vuelta a Bilbao.

Sobre las Conrol en sí, más que unas jornadas eran un punto de encuentro entre creadores de rol en vivo, donde primaba más la convivencia y el compartir ideas (éramos poquitos, creo que 19) que jugar en sí. Hubo espacio para ello, como ya he señalado, pero no era el plato principal.

Together: juntos hasta la muerte

Una pareja muy unida.

Tim y Millie son una pareja en crisis que ante la oportunidad de ella de tener un nuevo trabajo deciden lanzarse la aventura y se mudan al pueblo, dejando atrás la ciudad y los amigos que tenían. La vida en el pueblo les obligará a estar más juntos que nunca, ya que algún tipo de maldición extraña hará que sus cuerpos se vayan fusionando, de la forma más literal y dolorosa posible.

Consciente de lo ridículo de la premisa, Michael Shanks opta por darle un punto de mamarracheo con el que la película renuncia a tomarse en serio a sí misma en favor de ser divertida, y es que eso sí lo consigue. Tampoco es que sea comedia per se, pero intenta no darle un toque excesivamente solemne, que en mi opinión no le habría funcionado. 

Pone mucho el foco en la relación previa entre la pareja protagonista. Dave Franco está muy bien y de Alison Brie qué voy a decir que no haya dicho ya, siendo una actriz estupenda y una de mis musas desde que la descubrí en Community.

En el lado negativo puedo achacarle que para mi gusto empieza un poco dubitativa y que como le cuesta arrancar abusa de los falsos scare jumps, esos sustos que se basan únicamente en subir la música muy de golpe cuando en realidad no pasa nada. Diría que la historia en realidad no tiene demasiado sentido, pero es que tampoco creo que lo necesite. Es una propuesta original y fresca que sirve como entretenimiento, y a veces con eso basta.

A las Conrol que me voy

Ahí.

Por segundo fin de semana consecutivo me voy de jornadas. Esta vez a Buñol (Valencia), donde espero que no me reciban a tomatazos. Son las Conrol, unas jornadas pequeñas y de nueva creación, y que tienen como leit motiv el rol en vivo, específicamente el de humor. Aunque como suele pasar con las jornadas de este formato, la convivencia y el estar tranquilamente de charleta tendrá un peso más importante, no siendo jornadas de las de estar a saco jugando. Yo sobre todo voy con la idea de reencontrarme con gente a la que hace tiempo que no veo y conocer gente nueva del mundillo, que siempre es agradable. 

A ver qué tal.

Reversión

El protagonista se pregunta qué está pasando y yo me pregunto por qué fui a verla.

Es complicado hablar de esta película sin hacer spoilers, ya que basa parte de su pretendida gracia en la sorpresa. Pero como no me ha gustado nada voy a destripar sin miedo, de manera que quien siga leyendo que lo haga consciente de lo que toca. El que avisa no es traidor.

Esto va de que Denver (lo siento, Jaime Lorente, para mí siempre serás Denver) se muda con su familia a una nueva casa. De él sabemos que admira mucho a su hermano, que está estudiando para sacarse unas oposiciones (Denver leyendo ya es una pista de que esto es una película de ciencia-ficción) y tiene algún tipo de trauma raro. 

Todo ees muy extraño, con una atmósfera muy artificial, en la que tratan a Denver como si fuera un crío, como dando a entender que pasó por algo (nos meten flashes de escenas de tortura) y es como si estuviera en rehailitación o algo.

Un día secuestran ante sus ojos a su hermano y todo sigue siendo muy raro, con unos policías que tienen de policía lo que yo de butanero y Denver empieza a investigar, en secuencias que son casi psicotrópicas. Ve que su hermano está conchabado con ellos y luego reapaece como si tal cosa (aquí debo ser honesto y confesar que perdí un poco el hilo porque literalmente me dormí unos minutos) pero todo es aún más raro, con cosas como que ahora cojea de la otra pierna. Además, Denver cree que tiene 27 años y es 2007, pero es 2025.

Confusión total, que crece cuando Denver sufre un accidente y vemos la escena inicial repetida, pero con diferentes actores. ¿Esto es que la familia de Denver era falsa? Correcto. 

Y ahí nos empiezan a explicar el pastel: hace 18 años su hermano (el de verdad) estaba chungo y para conseguir un trasplante de hígado en el mercado negro le piden que cometa un asesinato, uno que él en el futuro no recordará haber cometido. En ese flashback (que se ve venir a leguas) él va, mata a su víctima y de rebote a su hija, dejando a un niño huérfano. Y ese niño se desvela que la persona que encarga el asesinato es la doctora que le iba a conseguir el órgano, y que solo se quería cargar al marido. 

Entonces se viene el "gran giro", y es que toda esta pantomima de la familia falsa, la luz de gas y las torturas la ha orquestado en realidad el hermano chungo y falso del presente, que montó todo esto como una venganza ridícula, para que Denver le contara algo que ya sabía. "Mi madre te pagó para que mataras a mi padre y a mi hermana, así que te borraré la memoria para que confieses".

La idea a priori era interesante, pero me parece que está terriblemente mal ejecutada y con algunas actuaciones bastante infames, con una película caracterizada por la aparente desgana al hacerla.

Bugonia

Yorgos Lanthimos, a calzón quitado.

Un director que hace de cada una de sus películas un viaje psicodélico y esta no es la excepción. En esta ocasión un de conspiranoico (Jesse Plemons), de los de gorrito de papel de aluminio, se empeña en que una alta ejecutiva (Emma Stone) es en realidad una alienígena infiltrada, así que la secuestra para salvar así a la Humanidad.

El argumento a priori parece bastante convencional, sin que eso la haga menos divertida, y tiene un toque muy hermanos Coen, en el sentido de disfrutar viendo cómo una situación que solo puede terminar mal se va torciendo y torciendo. Y a la vez consigue ser previsible y sorprender. ¿Que cómo se come eso? La película nos sugiere, casi nos anuncia por megafonía un giro, pero a la vez nos lo presenta de una manera muy inesperada, haciendo algo deliciosamente gamberro y disfrutable.

La fotografía igual no es tan Lanthimos como en otras de sus películas, aunque las escenas de Plemmons corriendo en bicicleta son 100% marca de la casa, pero la calidad la tiene, y sobre todo cuenta con el placer de ofrecernos la participación de dos de los mejores actores de la actualidad, como son Jesse Plemons y Emma Stone, musa indiscutible del cineasta griego.

Muy contento con la película. Yorgos no decepciona.

Victoria y "F5"

Rompiendo records.

Dos noticias que no por previsibles son menos agradables adornan el día de hoy. Una es que ya tengo habitación para las Rolea (que suele ser mucho más fácil que en TdN) y otra la victoria de Bilbao Basket contra el Basket Brno, que estoy seguro de que serán unas personas maravillosas pero su nivel da para lo que da. Por eso el partido ha sido una pachanga de principio a fin, donde Bilbao Basket ha metido una ventaja de 12 puntos en el primer cuarto (37-25) y el resto ha sido aguantar haciendo la goma. Ha habido un poco de susto cuando se han puesto solo 7 abajo a falta de casi un cuarto entero (90-83), pero de vez en cuándo Bilbao Basket metía un arreón y se volvían a ir.

Poca historia más allá del record anotador (estaba en 113) y un partido que, siendo flojo, ha sido muy entretenido con tanta canasta.

Crónica del Double Feature 3

Una instantánea del Monsterverse.

Esta historia empieza a las 6 de la mañana del viernes. No tocaba ir a trabajar, pero sí coger un tren a las 7 de la mañana (el que me pillaba mejor, que era a las 12:15 ya estaba completo), así que a las 11 ya estaba en la estación del AVE de Segovia, que pilla aproximadamente a tres día en camello de Segovia capital. 

Allí intento coger el autobús, pero justo se escapa, de modo que termino compartiendo taxi con más gente que tenía la misma intención que yo. Todo bien, salvo por la parte en la que el taxi casi se marcha con mi mochila cuando me bajo para cogerla del maletero, aunque queda en susto.

Estaba ya en Segovia, pero había un problema: no eran ni las 12 y yo hasta las 17:30 no podía ir a la casa rural del evento. Así que dando vueltas como un tonto (se descartaba el turistero porque estaba cayendo un chaparrón terrible). Entre la Switch y un móvil cuya batería se iba acercando peligrosamente a porcentajes de una cifra paso la mañan, como algo por ahí y por fin a eso de las 17 cojo el taxi. El autobús me habría supuesto esperar otra hora más de nada y caminar media hora bajo ese diluvio de dimensiones bíblicas. Son las 17:30 y ya estoy en la casa. Saludos, besos, abrazos y me voy a echar una siesta, que estoy muerto.

Esa noche hay dos partidas de rol en vivo, o partida y media, según se vea. En lo que podríamos llamar "Universo B" éramos nosotros mismos pero con pequeñas (aunque delirantes) variaciones. En mi caso había dejado mi plaza de funcionario y cada día trabajaba de algo distinto. De las profesiones que fui inventando recuerdo que dije haber sido mecánico de tractores, guardaespaldas de Pedro Sánchez, repartidor de Glovo en Tanzania, cura baptista-episcopaliano, mamporrero del emérito, saxofonista de porno alemán, montador de stands en la feria de Essen, guardia suizo del Vaticano, abogado de Nintendo, comercial de Viagra, doble de escenas de riesgo, ginecólogo de nutrias, domador de dinosaurios, contador de dientes de cocodrilo, duelista por encargo, director de campaña. Y prometo que no era de los más surrealistas. Después se vino la partida del Monsterverse, algo muy loco donde lo mismo había sirenas y demonios que personajes de Riverdale y otros históricos como Einstein y Bram Stoker.

A eso de las 4 terminamos y ya me fui a dormir. El sábado la sobremesa del desayuno se fusionó con la comida y por la tarde fue de convivencia, batalitas y repasar los personajes del vivo de la noche: La isla de las abducciones, una extravagante parodia de La isla de las tentaciones, en mitad de una invasión alienígena, con momentos en los que era difícil contener la hilaridad.

Sobre las 5 de la mañana ya plegué velas y me fui a dormir. La mañana del domingo similar a la del sábado, con una breve siesta hasta las 4, que tocaba recoger. Tenía otro tren, pero no desde Segovia sino desde Valladolid, que me lleva Luis, y allí aprovechamos para tomar algo con Loki. 

A las 18:43 cojo el tren, donde recibo las maravillosas noticias de la paliza del Bilbao Basket al Zaragoza, y algo más tarde de las 22:00 ya estaba en casa.

De vuelta de Double Feature 3

Test de agudeza visual: ¿qué ciudad visité el viernes?

Ya en casa y cansado tras el viaje, actualizo para dar señales de vida pero la crónica del fin de semana la dejo para mañana.

Los domingos

¿Heroína o víctima?

¿Qué es lo que pasa cuando una chica de 17 años decide que quiere ser monja? ¿Es realmente una decisión libre o es producto de un condicionamiento de años? ¿Cómo afecta eso a su familia y su entorno más directo? ¿Hasta dónde puedes llegar cuando crees que un ser querido va a tirar su vida por un precipicio? 

Todas esas preguntas son temas que aparecen en esta película de Alauda Ruiz de Azua, que se mete en un tema tan peliagudo como es la religión y lo hace saliendo bastante airosa, ya que consigue plasmar una historia bastante respestuosa en todas las direcciones, mostrando a personajes que son sencillamente seres humanos teniendo actuaciones humanas. Así, es fácil entender y empatizar con todos ellos, incluso con los que tienen maneras de pensar radicalmente distintas a las nuestras.

Debo decir que en este tema no soy imparcial. Abiertamente ateo y bastante poco amigo de las instituciones religiosas, tampoco me ciego al hecho de que para muchas personas sus creencias son religiosas y que dentro de los límites que marcan la ley y los Derechos Humanos, cada uno con su vida puede hacer lo que considere que le va a hacer feliz. Sin que eso haga que me gusten, claro. Por eso mientras la veía me sentía plenamente identificado con el personaje de la tía, maravillosamente interpretado por Patricia López Arnaiz, que intenta contra viento y marea evitar que su sobrina tire su vida pero a la vez respetar su voluntad y evitar que su propia vida se vaya al garete. Por eso para mí a ratos era prácticamente una película de terror, con cosas que entiendo perfectamente que para otros pueda ser algo hermoso.

Me gusta mucho cómo maneja la película los diálogos, las discusiones y las reacciones de personas que se ven sobrepasadas y no saben cómo actuar. Igualmente me ha gustado ese final que si me lo preguntáis a mí es demoledor, pero no exento de una gran belleza, con esa versión coral de Aitormena, pues es una canción que para mí tiene un valor emocional muy fuerte.

Me voy al JO3

El cartel.

Hoy parto a Otero de los Herreros (Segovia) para la tercera edición de Double Feature. ¿Y qué es Double Feature? Mitad rol en vivo, mitad convivencia de fin de semana, Double Feature es un homenaje a aquellas sesiones dobles de cine de verano, donde muchas veces imperaba la serie B. Con ese espíritu, viernes y sábados hay sendas partidas de mamarracheo y el resto es como estar de casa rural con amigos, siendo casi más importante esto segundo.

Pero eso no hace de menos a las partidas, que al fin y al cabo son el plato principal. Así, el viernes tenemos Across the monsterverse, un refrito de partidas de Berto (el organizador) en la que llevamos personajes que hayamos tenido en partidas suyas. Así, por ahí habrá djinns, nobles victorianos, personajes de Riverdale o gente tan variopinta como Bram Stoker o Albert Einstein. Todo muy loco.

No será menos delirante la partida del sábado: La isla de las abducciones, una especie de Dead Set en el que el mundo ha sido invadido por alienigenas y el único reducto es el plató de grabación de un conocido Reality Show, donde nadie sabe qué está pasando fuera.

El domingo volveré con más noticias.

Las aventuras del Halcón Negro

¿No os recuerda a ningún otro bar de videojuego?

Las aventuras gráficas point&click tuvieron una era dorada a principios de los 90, con clásicos del género como Monkey Island, Maniac Mansion (y su fabulosa secuela El día del tentáculo) o las aventuras de Idiana Jones; La última cruzada y la que para muchos fue la verdadera cuarta película: The fate of Atlantis.

Las grandes desarrolladoras de videojuegos fueron dejando de lado este género y en especial se dejó de usar el tan querido por la comunidad sistema SCUMM (el de los verbos elegibles abajo, junto al inventario), pero no faltan de vez en cuándo entusiastas que de vez en cuándo sacan cositas que rememoran aquella época. Se me ocurre por ejemplo el Chronicle of Innsmouth.

Y aquí son los de Croqueta Asesina Studio quienes en estas aventuras del Halcón Negro nos trasladan a la Francia del siglo XVIII, cuando el país entero está a punto de alzarse contra los desmanes de la nobleza. Aunque no todos los nobles son unos déspotas, pues el protagonista, el conde Jean Pierre de Saint Cove es en realidad el Halcón Negro, un justiciero enmascarado que tratará de luchar por el bien, la justicia y el corazón de su amada.

Una auténtica carta de amor a los clásicos, y en especial a Monkey Isnland, no solo replica el apartado gráfico yel sonoro sonoro, así como el sistema de juego sino que replica muy bien el tipo de sentido del humor que tanto los caracterizaba. Es, din duda, un producto hecho por y para fans. Mención aparte merece, y me quito el sombrero por ello, el homenaje que hacen a los sistemas anticopia de aquella epoca.

De duración es cortito (no creo que del tirón pase de las 4-5 horas) y la dificultad en general es asequible, aunque sí que tuve que sufrie algún que otro atasco, y eché en falta que algún combate de espada (sucesores directos de las peleas a puñetazos de Indiana Jones) no se pudieran faltar, porque es donde para alguien torpe como yo la dificultad se escalaba demasiado.

Lo dicho: un baño de nostalgia y una joyita imprescindible para los amantes de Lucasarts.

Sujétame el cubata

Parece una cutrez de las de dar vergüenza ajena y no miente.

De esta película puedo decir dos cosas postivas. Una es que es honesta: promete una porquería ridícula y es exactamente lo que da y la otra que al menos tiene la decencia de no aburrir.

El hilo conductor es que el humorista JJ Vaquero, que hace de sí mismo, tiene un bar en Valladolid, "El erizo", que atraviesa un momento económico muy malo y tienen que hacer todo tipo de maniobras para salvarlo, lo que por supuesto excluye cualquier maniobra medianamente funcional. Además de eso, Vaquero tiene que lidiar con su vida familiar, y como buen hombre de mediana edad en comedia familiar que se precie, es un gañán absoluto, que solo sabe cagarla y si sale airoso es por el superpoder del guion.

Este hilo argumental, como tampoco debería sorprender a nadie, es solo la excusa para que la películ vaya avanzando y sirva de excusa para el festival de cameos (aquí sale medio club de la comedia) y chistecitos, con algunos graciosos y otros terribles y algunas escenas en las que ni siquiera se molestan en fingir que están actuando y no de charleta en el bar mientras los graban.

El resultado es la cosa cutre que uno podría esperar y con un nivel actoral promedio bastante lamentable (es lo que tiene que la mayoría de sus protagoniostas ni siquiera sean actores), pero quien se meta a ver esto debería saber consciente de dónde se está metiendo. 

¿Es una mierda? Sí, sin duda. ¿Me esperaba otra cosa? La verdad es que no. ¿Entonces por qué demonios fui a verla? Me acojo a la quinta enmienda.