12 valientes

Si lo sé me traigo a Mjolnir.

Después del atentado del 11-S, el ejército de los EEUU sacó a pasear a sus soldados por Afganistán, y sobre esto va la película. Nos cuenta la historia, basada en hechos reales, de unos soldados de elite (doce, para más señas) que tienen que aliarse con un señor de la guerra afgano para dar caña a un peligroso mulá taliban y asestar así un duro golpe a Al Qaeda.

El resultado es una divertida ensalada de tiros, con un elevado y notorio toque propagandístico (¡U-ESE-A, U-ESE-A!) en el que los buenos son muy buenos y los malos son muy malos, pero si nos olvidamos de eso, la película es disfrutable. Y al menos se molesta en dar pinceladas de personalidad a los personajes principales.

Y con eso, creo que ya he definido la película.

Rogue Legacy

Te vas a hartar de ver esta pantalla.

Este juego es una mierda, no sé por qué pierdo el tiempo con él... ¡no vuelvo a jugar! Venga, va, otra y ya lo dejo. 

Estas frases son comunes al género del rogue-like, juegos de partidas cortas en los que el mapa se genera cada vez, no habiendo dos partidas iguales y la dificultad suele ser como para poner en fila india a los programadores y fusilarlos con brócoli al amanecer (la expresión original era un tanto más soez, pero esto lo pueden leer niños).

Aquí, como puede adivinarse por la imagen, la estética es medieval, y manejamos a un caballero, o mejor dicho, a una saga de caballeros (y damas) que enfundados en sus armaduras tratan de conquistar un castillo maldito, cuya maldición le hace estar lleno de monstruos y cambiar la disposición de las habitaciones cada vez que entramos. También está repleto de trampas, claro, así qe la mortalidad es elevada. 

Y una cosa que caracteriza al juego es que una vez el personaje muere, se muere para siempre y debemos jugar con alguno de sus herederos, que al morir morirán para siempre, dejando el paso a sus herederos, y así ad eternum (yo voy por la 60ª generación, o algo así).

Cada héroe tendrá además de una clase de personaje (podremos ir desbloqueando más a medida que avanza el juego, luego llegaremos a ello), con unas virtudes y/o defectos que lo harán único. Así que no solo el mapa cambia cada vez que jugamos, sino que también lo hace el personaje.

¿Alguien dijo Castlevania?

Por suerte, cada vez que exploramos el castillo, además de una muerte horrible, encontraremos un montón de monedas que iremos saqueando, las cuales nos permitirán ir comprando mejoras para el personaje (más vida, más daño, mejor magia, nuevas clases de personaje...), si bien se irán encareciendo a medida que compremos más. Y a esto se le suma la gracieta de que cada vez que entramos al castillo se nos reduce el dinero a 0, de manera que todo lo que no gastemos se pierde.

El mapa parece, además de variable, extenso, y de vez en cuándo nos encontraremos con jefes, monstruos especialmente complicados, de los cuáles aún no he sido capaz de matar ninguno, pero que supongo que darán premios gordos. De momento, sigo dándome cabezazos contra el castillo, con la esperanza de, de vez en cuándo, dar un buen pelotazo y salir con unas cuántas monedas en el zurrón, las suficientes para comprar algún avance. Y de mientras muero, muero, muero y después muero. ¿Por qué pierdo mi tiempo con esto?

Adquisiciones juguetescas: La búsqueda del anillo

Yo no quería, pero...

Esto que sales a dar una vuelta, caes accidentalmente en una tienda de juegos de mesa, y sin querer llegas a la parte de novedades. Ahí ves la caja, con el atractivo "de los creadores de Guerra del anillo", juego que adoro (y que fue de los primeros en ser reseñados por aquí) y vas a pedir referencias al tendero. Me dice que se da un aire a juegos como "La furia de Drácula", otro juego que me encanta, y que también reseñé hace años. Conclusión, que con esos elementos, tenía que hacerme con él, así que he sacado la cartera, y lo siguiente que recuerdo es el juego siguiéndome hasta casa. 

Por lo poco que sé de él, es un semicooperativo que simula la primera etapa del viaje de Frodo Bolsón y sus andanzas para llegar desde la Comarca hasta Rivendel, y los jugadores se dividen en dos facciones; Frodo, que debe portar el anillo sin corromperse y los Nâzgul, que deberán cazarlo antes de que lo lleve a manos de Elrond. 

Habrá que probarlo, a ver qué tal.

Pruebas de vestuario

Así quería ir, pero no había de mi talla.

Ya queda menos para la obra, y hoy teníamos ensayo con el vestuario. Todos los años me enfrento al problema derivado de ser tan grandote: nunca encuentro nada de mi talla, y me tengo que buscar la vida. Por suerte, entre el traje normal que tengo (ese que uso una o dos veces al año, a lo sumo, y que me ha acompañado durante más de 10) y alguna pieza que he comprado, he podido hacer el apaño. Del resultado hay fotos, pero es mejor dejar la sorpresa para el día del estreno y así mantener un poco de expectativa.

Finde con Campos de Marte (e Inismore)

A punto de dirigir.

El viernes, poca sorpresa, fui al cine a ver Han Solo (Ya ni presento la entrada. Total, estas solo las leo yo) y el sábado dediqué la mañana a quemar algo de lastre en el gimnasio y a preparar la partida de la tarde, que teníamos jornadas.

La cosa fue mucho mejor de lo que podría haber ido, ya que la partida que llevaba era una cosa rápida que había escrito en un rato de la mañana del día antes, con un juego (7º Mar), que apenas me conozco, y cuyas reglas no termino de pillar. Pero ni tan mal.

Ya por la noche, y después de cenar, algo de juegos de mesa, con Room 25 y Winner´s Circle, y ya a casa.

Domingo, pues poca hostia, con paseo matutino, capítulos de Futurama y una partida al Carrera por la Casa Blanca, donde soy derrotado como Kennedy por un Nixon en estado de gracia.

Y eso ha sido todo, que ando vago.

Han Solo

Fui a verla de la forma correcta... y solo.

Iba con miedo a esta nueva entrega spinoff de Star Wars, con más pinta de sacacuartos que otra cosa, pero confieso que salgo del cine encantado. Hay alguna cosa que me arquea un poco la ceja, pero en general me gusta lo que dan: cine de aventuras en estado puro, con una película que va creciendo a medida que avanza, y los minutos iniciales de "¿dónde me he metido?" dejan enseguida paso a un suspiro de alivio y dos horas de diversión con una película que a ratos recuerda muchísimo a Firefly, lo que teniendo en cuenta que Firefly bebía muchísimo de Star Wars, hace que el círculo se cierre.

Tenía mis dudas sobre si me iba a creer a Alden Ehrenreich como Han Solo, pero lo cierto es que acaba dando el tipo. Es cierto que no llega al nivel de carisma que le imprimía Harrison Ford, pero bueno, es un Han Solo más joven y menos evolucionado que aquel. Quien no me generaba ninguna duda era Donald Glover, quien de forma poco sorprendente clava a Lando Carlissian.

Se me queda un poco soso el esperado primer encuentro entre Chewbacca y Han, y algún detalle menor no me termina de cuadrar con la idea que tenía del universo de Star Wars, y el cameo hacia el final de cierto personaje icónico no tengo muy claro si me gustó o rechinó, así como he echado en falta detalles menores, como que se molestaran en decir los nombres de los planetas a los que van, y hubiera agradecido saber algo más sobre la evolución del Imperio en la historia de la saga, pero dejando eso de lado  el cómputo global de la película es que me ha gustado. Fui al cine a divertirme y eso es lo que hice.

Genial también encontrarme con algunas de las pistas sonoras de la trilogía clásica.

La Consejería del Tiempo

El logo oficial.

Una de las campañas de rol que estoy jugando actualmente tiene una peculiaridad, y es que la jugamos en euskera, de manera que ayudamos así al director a prepararse el examen oral.

La partida, como puede intuirse, es un guiño a la serie "El ministerio del tiempo", y en clave de humor parte de la siguiente premisa: como pago por el apoyo en los presupuestos, el Estado transfiere a la Comunidad Autónoma Vasca la competencia de los viajes en el tiempo dentro del ámbito de Euskalherria, teniendo esta consejería la función de velar por la historia vasca en aquellos territorios en los que históricamente se habló euskera.

Y así, con un tono entre el Ministerio del Tiempo y Vaya Semanita, ya son varias semanas en las que el comando compuesto por Anselmo Elanchove, un estraperlista de la primera carlistada (con la cara de Óscar Terol); Martín Agirregomezkorta, un jesuíta de principios de S. XX y Víctor Iturria, soldado vascofrancés de la segunda guerra mundial, se enfrenta a los tejemanejes del villano de la serie, que no es otro que Eduardo Inda, apoyado por sus sicarios, que aparecen como villanos episódicos, como Álvaro Ojeda, Begoña Villacís o Toni Cantó. Así, nos hemos trasladado al medievo, para rescatar la glosa emilianense, al S. XVIII para atentar contra Zumalacárregui, hemos ido al encuentro de Luis Luciano Bonaparte o presenciado la primera Semana Grande de Bilbao, en 1978. ¡Incluso hemos visitado los tiempos de Roma!

Todo ello muy chanante, claro, con mucha metarreferencia y humor con diferentes grosores de brocha que hacen que cada sesión de juego sea realmente como estar en el capítulo de una serie. 

El nuevo juguete: Fire TV stick

¿Qué contendrá la caja?

Al no tener un ordenador enchufado a la tele del salón, hasta hace poco tiraba de Chromecast para ver series y películas tumbado en el sofá. El chromecast es ese aparato que permite mandar la imagen del ordenador o del móvil a la tele, lo que unido a las aplicaciones adecuadas (con Netflix va de maravilla), lo hace todo muy cómodo. El problema es que no todas las plataformas de streaming disponen de esta opción, y el otro día me hablaron de este aparatito que, en resumidas cuentas, convierte la tele en SmartTV (olvidé decir que la mía no lo es), y con el mandito, pues a ver las cosas con comodidad. Antes tocaba, salvo que fuera algo de Netflix, reproducirlo en el PC con el navegador y mandarlo a la tele, de manera que para pausar o lo que fuera, tenía que ir hasta el ordenador. O, peor, cuando estaba con el teléfono y me llamaban, que por alguna extraña razón, había que descolgar la llamada antes de dar al pause.

Ayer me llegó y ayer lo estrené. Y una maravilla. Es verdad que con el navegador me da algún problema, pues no se ajusta bien a la pantalla y ha tenido hoy un par de caídas de red (va por wifi, y espero que haya sido algo puntual, o menudo negocio), pero por lo demás, parece que al cacharro le voy a sacar chispas. 

La verdad, con que le saque el 10% del rendimiento que me dio el Chromecast, ya estaría amortizado.

Una lectura de Bohemian Rhapsody

Para mi gusto, una de las mejores canciones de la historia.

Hoy una de contenido robado, de esas cosas que me encuentro por la web y digo "esto para el blog". Citando fuentes, esto lo cojo de la cuenta de Twitter @kellytowerss, con colaboración de @LorettaPFJ, donde nos da una interpretación (a veces algo libre) del mítico tema de Queen.

Corrigiéndole alguna errata, copio para su cómoda lectura, que pese a los peros que se le puedan poner es cuando menos entretenido:

Bueno voy a hacerles hilo de la explicación completa de "Bohemian Rhapsody", que como ya les dije trata del pacto de Farrokh Bulsara, aka, Freddy Mercury. Primero que nada "Rapsodia" es un tipo de pieza musical del siglo XIX e incluso de mucho antes pero su mayor auge fue en el siglo XIX y consta de diferentes temáticas que suceden sin pausa, "Bohemia" hace alusión a la región (el original lo llama erróneamente "ciudad", pero Bohemia no es ninguna ciudad) actualmente checa, donde Fausto en el relato de Goethe hace pacto con el diablo a cambio de ganar fama como alquimista para luego morir trágicamente (aquí hay algunos comentarios que le corrigen: Fausto no muere trágicamente, pero copio lo que pone). A su vez el relato de Goethe fue inspirado en Johannes Fausto conocido como "el Príncipe de los nigromantes" quien fue mago, astrologo, adivino, sanador y alquimista amigo de otros alquimistas como Cornelio Agrippa y Teofrasto Paracelso. 

Pero volviendo al tema central "La Rapsodia Bohemia" al ser una pieza musical compuesta de 7 partes o actos muy similar a una opera fue la obra maestra de Queen compuesta por Freddy Mercury e incluida en el álbum "A night at the opera" (1975). El primer acto es a capella, el segundo y tercero una balada, el cuarto acto un solo de guitarra, el quinto acto opera, el sexto acto rock y el séptimo o ultimo una coda o acto final.

PRIMER ACTO: El pacto. El protagonista es un chico pobre (Poor boy) así que decide hacer pacto con el diablo porque su alma no le importa (anyway the wind blows, doesn't really matter to me). La frase "Wind blows" o el "viento sopla" hace referencia al soplo (Viento) de la vida dado por Dios, que en si es el espíritu de Dios que yace sobre nosotros en pocas palabras el alma. En la película "El quinto elemento" usan esa frase, por cierto, película bastante esotérica.

SEGUNDO ACTO: Confiesa a su madre el pacto. Le dice a su madre que asesino un hombre que es el mismo por estar condenado (Mama, just killed a man) y que a pesar de ser joven (life had just begun) decidió arruinarlo todo con el pacto (I've gone and thrown it all away). También le dice que debido a eso podría morir en cualquier momento (if I'm not back again this time tomorrow) y que si eso sucede que continúe con su vida como si no importara  (carry on, carry on, as if nothing really matters).

TERCER ACTO: Su muerte. Es su hora de morir (too late, my time has come) se despide de sus allegados (goodbye everybody) y le dice a su madre que no quiere morir mientras llora. (Mama, ooo, I don't want to die) y desea no haber nacido para nunca haber hecho ese pacto.

CUARTO ACTO: El llanto de la madre. Este lo representa Brian May haciendo "llorar" la guitarra en el solo cuando su sonido comienza a incrementar con intensidad.

QUINTO ACTO: La pelea entre ángeles y demonios por su alma. Comienza a ver el plano astral viendo su alma (I see a little silhouetto of a man) y demonios que lo asustan (Thunderbolt and lightning- very, very frightening me). 

INCISO: ¿Y lo de Scaramouche? La parte de Scaramouche es la que deja claro que no habla literalmente de pactos con el demonio, sino de que se ha de enfrentar a la justicia terrenal. El protagonista le ha dicho a su madre "si mañana no regreso, continúa como si no pasara nada" porque va a huir de la justicia. Pero entonces ve la silueta de un hombre (algualcil, guardia o quien sea que se encargue de llevar a juicio a los asesinos) Y es entonces cuando el protagonista dice una frase muy cruel: le pide a Scaramouche que se entregue por él. Scaramouche era un nombre genérico para un bufón en la Comedia del Arte https://es.wikipedia.org/wiki/Scaramouche. Como si hoy dijéramos "es igual que Joey en Friends" Pues el protagonista, sabiendo que le van a ejecutar por haber matado a un hombre, pide a Scaramouche que se entregue por él. "Will you do the fandango?" es una forma muy retorcida de decir "¿morirías en mi lugar?" Grim Fandango (a parte de un videojuego español que sacó de allí su nombre) se refiere a morir en la horca. Cuando se ahorca a alguien, levanta la mano para intentar subirse a la soga mientras agita las piernas. En inglés usan esa expresión "cruel fandango". Así que en resumen el protagonista pide a Scaramouche que muera por él.

Seguimos con el quinto acto. Los demonios son representados en muchas obras y películas como rayos debido a que cuando cayeron del cielo fue similar a como caen los rayos, en Lucas 10:18 Jesucristo dijo ver al diablo cayendo como un rayo del cielo. Su madre entonces pide por él diciendo que el solo es un chico pobre proveniente de una familia pobre y que eso lo llevó a hacer el pacto (He's just a poor boy from a poor family) y suplica que lo salven de ser llevado por los demonios (spare him his life from this monstrosity). Así que llegan los ángeles a pelear por su alma diciéndole a los demonios "¡Bishmilah!" Que significa "En nombre de Dios" dejenlo ir (let him go), pero los demonios se niegan diciendole a él que no lo dejaran ir (Will not let you go, no, no, no no,no). Entonces él al verse en medio de semejante tropel, le dice a su madre que deje de pedir por él porque igual el diablo "Beelzebub" le ha puesto un demonio a su lado para llevarlo (Mama mia, Mama mia, Mama mia let me go, Beelzebub has a devil put aside for me).

SEXTO ACTO: El diablo reclama. Aparece el diablo reclamando diciendo: "acaso crees que puedes burlarte de mi" (So you think you can stone me and spit in my eye) "Crees que puedes recurrir a mi para luego abandonarme" (So you think you can love me and leave me to die). Pero al ver que sus demonios están perdiendo contra los ángeles que luchan por el alma del hombre, opta por huir del lugar (Just gotta get out, just gotta get right outta here).

SÉPTIMO ACTO: Anuncia que la canción es su confesión. No le importa que la gente lo vea y lo sepa (Nothing really matters, anyone can see) y recupera su alma (Anyway the wind blows).

Esa línea final es seguida por un golpe de Roger Taylor a un gong, instrumento usado en monasterios en el extremo oriente de China para sanar a cualquier persona y eliminar espíritus malignos, por lo que es usado en ceremonias. Así que tal vez Freddie Mercury logró burlar al diablo y preservar su alma o tal vez no, eso nunca lo sabremos pero lo que si sabemos es que fue uno de los más grandes artistas en la historia de la música.

No ha de ser tomado como un análisis riguroso de la canción, sino una visión libre de la misma. Y para terminar, no puedo sino poner esta versión que, por motivos evidentes es muy especial para mí:

7 años se cumplieron de esto ya.

Ensayando en pista grande

Esta pinta tendremos (a mí solo se me ve la cabeza, que no pude llevar disfraz).

Ya se va acercando la fecha de la obra (¡9 de junio!) y cada vez vamos depurando más los ensayos. Y hoy hemos tomado contacto con el escenario real sobre el que trabajaremos. 

Aprendido el guion, lo que ahora me asola es el tema del vestuario. Me pasé por un par de tiendas de disfraces, pero encontrar algo de mi talla fue misión imposible, de modo que, como de costumbre, me volverá a tocar sacar el traje de paseo.